

Aartyk小型公园是Magaras第一个按照村庄设计规范规则设计的公共空间。迷你公园的设计使用了村庄的标志性颜色,并在小型建筑形式、照明和覆盖物的选择上符合标准。小公园的设计规范和设计是由Nomado建筑公司的年轻建筑师Anku Gasic和Aitalina Bryzgalova开发的。建筑工程由当地承包商Okhonoos有限公司进行。
该区域有一个儿童游乐场,一个走道,一个带有Magaras艺术长椅的娱乐和创意区。该公园位于村子的中心,靠近主要设施:学校、幼儿园、文化馆、行政部门和其他设施。建筑局Nomado的Aartyk项目获得了Eige-2022奖。












亚历山大是恍惚音乐音乐家。音乐,仅仅通过它的声音就能让人的身体动起来。它很少伴有人声,这不会分散旋律的注意力。音乐家更喜欢进步和振奋人心的音乐。偶尔也会涉足致幻剂和科技舞曲。
音乐家的第一首歌曲《November》于2020年在俄罗斯致幻剂音乐厂牌《Nustromo》上发行。他的另一首曲目《Who wants to play tetris》被广泛认为是热门歌曲。它由英国唱片公司 Perfecto Fluoro 发行,该唱片公司由英国 DJ、音乐家和制作人 Paul Oakenfold 创立。 这首歌曲具有俄罗斯精神和风味。 《When I leave》是在音乐大师阿曼凡布伦的唱片公司上发行的。














Alexander Dehtyar是Archstroy的负责人和首席建筑师。在其30年的历史中,该协会创造了许多项目,其中一些已经成为城市的地标性建筑。他的项目包括国际贸易中心、Dom na Svobode住宅区、位于Bolshaya Pokrovskaya街的Itallux购物中心等。Alexander于1990年与他的同事一起创立了Archstroy。
Alexander Dehtyar是全俄罗斯《Zodchestvo》评论的获奖者和赢家,是地区建筑部建筑委员会的副主席,他自己设计建筑,并参与决定是否有其他建筑师在城市中创建的新建筑。位于Kovalikhinskaya街的世界贸易中心被列入俄罗斯100个最佳商业中心的名单,这是该公司最成功的项目。


ARIEL工厂成立于1996年。ARIEL是精心保留了用玻璃制作圣诞装饰品的传统的地方,可以追溯到1936年。一棵ARIEL圣诞树是一个完全手工制作的循环。所有的产品都是由工厂的师傅们手工吹玻璃出来的,之后艺术家们会在不同的主题和不同的风格上装饰玻璃制品。
工厂的骄傲是艺术化的气球。每一个都是真正的艺术作品,是一个完整的五彩世界。大师们从俄罗斯的童话故事和民间服饰中获得灵感,创造出活泼迷人的角色:你可以见到活泼的小丑、沙皇、带着金色坚果的松鼠、胡桃夹子和老鼠国王。ARIEL玩具在全世界都很有名:他们在美国、挪威、澳大利亚和其他国家都有粉丝。






Alexander Innokentiev是一位来自雅库茨克的艺术家。他为乐队和电影创作音乐会海报、纹身、标志和封面。他的海报在雅库茨克、圣彼得堡、莫斯科和柏林都能看到。有一百多人穿着印有他的画的T恤衫。这不仅是雅库特团体与SONIC DEATH的商品,也是与KULTRAB品牌的合作。亚历山大创建了《kyhyҥҥy oyuur》(译为 《冬季森林》)子公众号,他在那里发布自己的作品。
亚历山大的动画作品在细节方面的水平令人震惊。一分钟的动画可能需要半年到一年的时间。在他的作品中,有许多风格上的借用和对雅库特艺术的引用。亚历山大受到Tuyaara Shaposhnikova, Isai Kapitonov, Yuri Votyakov, Afanasy Munkhalov and Valerian Vasiliev等雅库特艺术家的启发。


Mira Argunova的绘画是在俄罗斯现实主义、印象主义和装饰画的方向上进行的。在她的作品中,米拉坚持从生活中来,关注褶皱中的光线游戏和被描绘者的内心世界。米拉是俄罗斯艺术家联盟的成员,以罗蒙诺索夫命名的艺术奖得主。毕业,并在国际和国家绘画比赛中获奖。米拉的画作在俄罗斯、英国、美国和蒙古的50多个国际、国家和地区展览中展出,包括16个个人展览。
2018年,画家的一幅作品被列入过去5年的远东地区1千幅最佳绘画作品名单中。2021年,米拉的画作在莫斯科的Malaya Tretyakovka展出。她的作品被萨哈共和国国家艺术博物馆、阿尔泰共和国国家博物馆、世界人民霍姆斯博物馆和中心以及俄罗斯、英国、荷兰、哈萨克斯坦和土耳其的私人收藏所保存。












第一款来自国内开发者的AAA级单人游戏产品。 游戏的创作始于2017年,由一群志同道合的人组成,即:Artem Galeev,Robert Bagratuni,Evgenia Sedova和Oleg Gorodishenin。 《Atomic Heart》是一款具有第一人称视角的冒险射击游戏,其事件在另一个现实中展开。
玩家将扮演一名苏联情报人员的角色,他被派往绝密设施。 游戏以积极的方式展示了俄罗斯-苏联美学,配乐使用回收的苏联音乐。 该游戏于2023年2月21日发布,用于固定游戏机PlayStation4,PlayStation5,Xbox One,Xbox Series X/S和运行Windows操作系统的个人电脑。


CHARGE公司开发游戏、应用程序、电影和剪辑。介绍了UE4技术。Atria-1是一部科幻小说类型中带有恐怖元素的神秘惊悚片。行动发生在2124年,主人公是一位名叫鲍里斯-奥泽罗夫的工程师。这是一部科幻惊悚片类型的漫游。在UE4上的第一人称步行模拟。这是一个关于未来的游戏,俄罗斯在世界灾难中再次成为一个君主制国家,并且是第一个将殖民者送入太空。任务是到达一个假想的有人居住的星球。
主人公不仅要消除船上的一系列故障,而且还要消除自己头脑中的故障:记忆的空白、记忆的幻影和奇怪的幻觉。船上的一切都受到限制:旅行、空气、能源、自由和常识的使用。武器也无济于事:只有光源、化学刺激物和对现实的残余信念可以利用。剩下的就是谨慎和隐蔽,试图倾听...... 那么Atria告诉你什么?游戏根据角色的状态改变飞船。该游戏可以在在线服务《Steam》上购买。


雅库特餐厅Aurora的概念是在两种文化的交界处 - 俄罗斯美食和雅库特产品。厨师是Evgeny Alfan。高级菜肴是基于老一辈人的传统,在准备菜肴的过程中,炉子的转动起着关键作用。因此,新鲜的雅库特产品和俄罗斯炉灶诞生了一个和谐的组合,只有在这个餐厅才能找到。
餐厅有5个大厅,室内的每一个细节都与历史有关,充满了特殊的意义。这些厅是A la Rus风格的Aurora厅,有民主价格的舒适咖啡馆Zlato,俄罗斯建筑风格的小酒馆Bolshaya ulitsa,金色和绿松石色的宴会厅Divine和Rulers厅--有开放式露台的贵宾室。该餐厅可以从中午12点到晚上0点访问。






你不仅仅是可以吃梨子和山核桃的花楸果。被这不同品种的树甚至可以演奏。这些和其他类型的木材被用于生产已经世界闻名的民间乐器叫俄式三弦琴。俄式三弦琴来自乌里扬诺夫斯克,从2013年在《Balalaiker》开始生产得。俄式三弦琴、轮擦提琴、古丝理、小提琴、芦笛、音乐配件、现代电动原声和电动俄式三弦琴。《Balalaiker》有40个产品名称。
来自全国各地的木材被用于制造产品。主要树种是桦树、枫树和云杉。一些型号使用梨木和胡桃木,而进口的紫檀木和乌木则用于昂贵的乐器,珍贵的木皮则用于装饰。时尚的历史装饰、可识别的比例和‘清声’的声音是《Balalaiker》乐器的主要组成部分。2021年,《Balalaiker》的乐器开始出口到欧洲市场。


BARBARA GREY是一个乐队,于2020年11月开始存在,并发布了第一首歌曲《Ustala》。项目负责人和词曲作者是Varvara Usova。一切都从用一把吉他的简单歌曲开始。现在,BARBARA GREY是一个4人乐队。该乐队的主要类型是原声流行音乐。在其存在的短时间内,BARBARA GREY设法在许多高水平的活动中表演:博物馆之夜,年度节日。乐队参加了 《Music on the streets of the city of U》项目,并在青年节庆祝活动的城市主舞台上演出。
据发行商Zvonko称,BARBARA GREY的歌曲多次被列入扬得克斯音乐《Alternative》、苹果音乐 《第二班》和 《俄罗斯独立音乐》、VK 《新名字》的播放列表,并在所有平台上获得超过43000次收听。2022年,歌曲 《Music Not for Dancing》被Priozersk调频电台(107.2)轮流播放,在TikTok制作了1000多个视频!








BELYANA包括罕见的文学和图片资料,它讲述了 19 世纪普通人的生活 —他们吃什么,什么对他们来说很重要 — 简单的事情。关于这些人在上个世纪是如何生活的,他们的日子如何,他们如何工作,他们吃什么,他们看重什么。作者是Nikolai Morokhin 记者,下诺夫哥罗德地区的民俗和民族学研究者。出版年份2020年,发行量1000册。
BELYANA是一艘巨大的木制平底船的名字,船体长度达到100米,宽25米。BELYANA号可以装载多达1万吨的货物 - 木材、韧皮部、麻布、焦油、柏油--伏尔加河森林中丰富的一切。该船由50-70人的船员操作。从19世纪中期开始是用未上漆的桵建造的。








Nikolay Svechin是Nikolay Inkin的文学笔名,他是俄罗斯当代作家、地方历史学家和历史侦探小说的作者。他的创作生涯开始于2001年,故事情节精彩,叙事语言丰富,有大量的历史事实和著名人物,对本国历史有深刻的了解。Svechin的主人公是下诺夫哥罗德的公民,第一批书都是以下诺夫哥罗德为背景。
作家写了30多本关于下诺夫哥罗德的侦探Alexei Lykov的书,他在19-20世纪之交解决了犯罪问题,抓住了疯子,并将俄罗斯沙皇从一次暗杀企图中救出来。关于Alexei Lykov冒险的第一部小说《盎瓦库穆的遗嘱》于2005年出版。故事发生在1879年夏天的下诺夫哥罗德博览会上。Alexei Lykov是一个完全虚构的人物,反映了一种特殊类型的人的行动能力。


《读物、 时期、 生命》是一本献给她所读过的书的回忆录,这是一个真正的实验,作者的全部阅读经验被汇集到一整本书中。这本日记不只是一个读者,而是一个语言学的读者,一个书籍的崇拜者。作者 Natalia Rusova是下诺夫哥罗德市米宁国立师范大学俄语系教授,教育学博士,也是文学小说专家。
该出版物非常个人化 - 有很多布罗茨基的内容,可以感受到日记的作者与他的意思和创造力是多么接近。在叙述中,他最喜欢的诗歌和散文不仅与他个人和职业生活的事件密切相关,而且还沉浸在政治和文化背景中。作者给自己定下的重要任务是在书中保留一种已经永远失去的阅读文化的见证。








独立剧院。 它是在莫斯科艺术剧院演员的指导下在莫斯科艺术剧院学校-工作室的两门课程的基础上创建的。 契诃夫,导演,教授,俄罗斯荣誉艺术家,俄罗斯联邦荣誉艺术家Dmitry Brusnikin。 剧院的主要特点是没有一个艺术理念,一个导演的命令,对艺术的不同方向开放,与不同的艺术家合作。
Marina Brusnikina,Alyona Khovanskaya,Yuri Kvyatkovsky,Maxim Didenko,Yuri Muravitsky,Maxim Kurochkin,Andrey Stadnikov等演员与剧院合作。 研讨会的演出在莫斯科主要剧院举行:《Praktika》,《Meyerhold中央》,《莫斯科艺术剧院学校的教育剧院》,《俄罗斯联邦剧院的圆形甜 院》。




《BUSINESS LINE》是女性商务服装品牌。 精致的设计,优质的面料, 独一无二的印花是公司的主要组成部分。 系列包括办公模特和休闲服装。 今天,《BUSINESS LINE》在俄罗斯拥有25品牌沙龙,在所有地区拥有189代表。 该公司创建有限批次的衣服,考虑到最新的商业时尚潮流。
《BUSINESS LINE》团队拥有自己的设计局,企业的高科技设备和生产中的技术。实现了4个功能方向: -正式商务服装; -商务旅行和旅行的商务服装; -办公室服装,很容易适应日常生活; -盛装。该品牌展示了现代女商人表达自己的个性,并强调风格的独特性。⠀


一个善良的儿童童话,关于勇气,善良和实现目标的能力。 根据这本书的情节,蜗牛去环游世界,找到她的祖母给她的胸部的钥匙。 她带着她最喜欢的技巧的袋子,背上的房子,你可以躲在天气里,还有蜗牛的想象力。 在途中,旅行者结识了各种动物,鸟类和昆虫,帮助她一路走来。
出版社–《Издание книг.ком》。作者是Katerina Konchenko。 童话故事以微妙的幽默写成,情节不断发展。 书中的字体很大,行间距足够宽,可以拿一本书给孩子独立阅读。 这本书是由艺术家埃琳娜粉彩铅笔插图装饰。 图像的柔和色彩不会分散注意力从叙事和刺激儿童想象力的发展。






电视连续剧在体裁:动作,戏剧,犯罪,体育。 由Artem Aksenenko执导。 2019年发布。 它由10集组成。 Evdokimov的父亲和儿子正在同一时间返回加里宁格勒:谢尔盖,绰号Volchok,在七年监禁后被释放;他的父亲从莫斯科的问题逃到了他的家乡。 谢尔盖回国后,不明白如何生活。 从父子相遇的那一刻起,克服家庭创伤,痛苦和成瘾的故事就会开始。 他们必须在责任和爱之间,在生与死之间做出选择。
年龄限制:18+。 该系列公开展示了一个普通的加里宁格勒家庭,社会和使用亵渎的问题。 演员包括Pavel Priluchny,Vladimir Epifantsev,Artur Vakha,Ekaterina Malikova,Alyona Mikhailova等人。 该系列以八角形的壮观和残酷的战斗为特色,这是一个令人兴奋和充满活力的情节,其中一个社会家庭戏剧与一个没有规则的战斗的犯罪业务相结合。


叫做服装的品牌出现在2019年。创始人是Sergey Levin和Ekaterina Bulgakova。设计师们的任务是为全世界的创意人士创造制服。该品牌的商品以其多功能性和便利性而闻名。该品牌的系列包括各种服装元素,既包括基本的衣柜物品,也包括更不寻常的物品:和服和解构的连衣裙。
生产开始于夹克衫和雨衣。今天,该品牌最畅销的产品是连帽衫,它不断被重新设计和重新发布。大多数产品都是中性的。目录很小,但它有你需要的一切:有设计师印花的T恤,长裤,连帽衫,长袖,保温夹克,帽子和围巾。《CALLED A GARMENT》是具有审美价值的街头服装,非常合身。


由Natalia Merkulova和Alexey Chupov执导的故事片。 俄罗斯,爱沙尼亚和法国的联合生产。 这是一部关于内务人民委员会队长Fyodor Volkogonov的超现实电影,他必须从他的一名受害者那里寻求宽恕,以免下地狱。 首映式于2021年9月在第78届威尼斯电影节举行。 类型:惊悚片,戏剧.
这部电影获得了第32届开放电影节《Kinotavr》的观众奖,这是费城二十五国际电影节提名最佳故事片中的一个奖项。 这部电影获得了金麒麟奖的类别最佳影片,最佳剧本和最佳男主角,奖的俄罗斯电影评论家和电影评论家协会白象在类别最佳影片,最佳男主角和最佳女配角。














纳塔利娅是一位数字艺术家,她绘制了关于下瓦尔托夫斯克的图片。她的商标是讽刺性的插图。艺术家通过她的图片向观众讲述了美好和善良的事物。她为书籍创作了同样好的插图。另外一个领域是设计标志。娜塔莉亚的作家节目《Logolomka》在N1电视频道播出,她在节目中分析了不同公司的标志。
在娜塔莉亚的作品中有很多幽默感。这位艺术家将她的一切病痛形象化。他们包括一个漫长的冬天,有雪,有蚊子,当然还有对她的城市的很多爱。企鹅垃圾桶、戒指上的墨鱼、臭名昭著的栅栏激怒了城镇居民,阿廖沙化身为超级英雄--所有这些都在艺术家的作品中。通过她的画作,纳塔利娅向她的城市和人民倾诉了她的爱。


CONTRABANDA的歌曲是摇滚、香颂、流行和普通音乐流氓主义的隆隆混合。这是一种独特的驱动力,不可以漠不关心的态度。CONTRABANDA每一次表演都是真正的摇滚。猫王的标准,热门歌曲《Devchonka-Devchonochka》,90年代激进的《Personal Jesus》和2000年的热门歌曲《Mama Lyuba》- 所有由乐队表演的歌曲听起来同样令人振奋和现代。
乐队的原创性不仅体现在音乐上--乐队有一个时尚的外观,这无疑使它与其他乐队区别开来。明亮的、总是具有话题性的摇滚服装,一把复古的吉他,一个站立的爵士鼓,当然还有一个大家都喜欢和它合影的低音提琴。










艺术书 OLONKHO 黑暗时空是一本描绘古代雅库特语OLONKHO文本中的恶灵的插图专辑。它是雅库特艺术公共学校的年轻艺术家和OLONKHO研究所的研究员Anastasia Borisova的一个联合项目。八位艺术家将这首诗中关于恶灵的描述翻译成了美术语言,通过个人的感知来解释其故事和图像。
OLONKHO黑暗时空项目具有艺术、文化和科学价值。16幅插图是基于早期OLONKHO录音的文本,这些文本来自Pekarskiy在1907到1918年编辑的《雅库特人民间文学样本》学术版,其中包括24篇OLONKHO的文本。这些文本具有很大的科学价值,在内容和语言上被认为是古老的材料之一。








DECOM出版社的主要工作是回忆录-传记、地方史、科普和形而上学文学。其书籍在俄罗斯和国外销售。实际上,自成立以来,出版社一直在出版区域版本(相册、明信片、导游手册)。出版社与该市的主要博物馆合作,首先是与格林卡-下诺夫哥罗德国家音乐学院合作。格林卡、下诺夫哥罗德国家艺术博物馆和下诺夫哥罗德摄影博物馆。
与下诺夫哥罗德国立语言大学合作,以 Dobrolyubov命名的DECOM出版跨文化交流的科学和教育文献。在莫斯科和下诺夫哥罗德的各种文化场所定期举行出版社书籍的展示会。DECOM是国际萨哈罗夫艺术节的定期赞助商之一,并参与图书馆、学校和孤儿院的图书捐赠活动。




《Delovoye obozreniye》自1997年12月开始出版。它是Mosaic媒体控股公司的一部分。该杂志的目标受众是公司和企业的管理人员、企业家、经理和公务员。《Delovoye obozreniye》是乌里扬诺夫斯克商业的一个重要信息平台。在其早期,该杂志充满了对刚起步的企业家的实用建议。今天,该杂志的页面是一个会议场所,一个交流意见和经验的平台,一个寻找商业伙伴和建立建设性对话的地方。
2019年,该杂志在 《突出乌里扬诺夫斯克地区经济发展的最佳材料》类别中获得了新闻学的区域奖。该杂志还在2019年底的年度商业出版物类别中赢得了地区年度品牌的竞争。《Delovoye obozreniye》是一个对正在发生的进程公开发表意见的机会,从而影响这些进程。它是一种透明的商业和公开性。


3D艺术家Feoktist Alekseev创造了3D图形和动画。这位艺术家的作品在全世界都很受欢迎。据作者称,最重要的作品是蜘蛛侠打掉康纳-麦格雷戈的威士忌酒瓶盖的作品。另一个著名的粉丝作品是俄罗斯拳手Khabib Nurmagomedov和美国人Tony Ferguson在棋盘后的形象,他们从未在战斗中相遇。
计算机生成的Feoktist视频也很受欢迎。《瑞克和莫蒂的车库》获得了1百50万次观看,恐怖版动画片《怪物公司》获得110万次观看。今天,Designbyfeo已经成为一个品牌,一个由来自世界各地的设计师和艺术家组成的团队,他们为电视剧和游戏创作电影海报、音乐专辑封面和粉丝艺术。这些视频和海报已经获得了许多百万的浏览量。






娜塔莉亚创造了可收藏的玩偶。这些娃娃是根据Living doll制作的。复古胸针、珠子、古董花边、天鹅绒、毛绒等等都被用于作品的装饰。娃娃可以坐在和站在一个支架上。娜塔莉亚根据激发她灵感的照片进行雕刻。为了找到合适的照片,往往要花很多时间。娜塔莉亚非常喜欢绘画。她尽可能仔细地在娃娃的脸上画出珠宝般的图案。她在上面工作得越多越好,脸就越有生命力,出现浮雕,出现正确的平面,人物就出现了。
一个娃娃里可以住着整个世界 - 美国Living doll的塑料,吹制的德国眼睛,印度辫子,奥地利的复古胸针。对于她的娃娃,纳塔利娅是一个艺术家、裁缝、时装设计师、理发师和邮递员。这是一个值得收藏的东西,一个独一无二的产品,其中投入了大量的智力、精神和手工工作。它只适合鉴赏家。这是一个真正的奢侈品。娜塔莉亚的杰作在世界各地的作家娃娃的收藏家和业余爱好者中广为人知。








Elena Onuprienko是一位绘画和装饰室内物品和配件的大师,用乌里扬诺夫斯克的标志性地方制作难忘的纪念品。7年多来,他一直从事室内物品的装饰工作,采用不同的技术:点画、轮廓画、仿景泰蓝珐琅、模板技术、彩色玻璃技术等。大师创作的物品由玻璃、陶瓷、木材、皮革、塑料和织物制成。她从事家具、门和墙壁的装饰工作。ELENA的超能力--通过他完全独特的技术,从任何物品中瞬间创造出一个杰作--一个有价值的、精致的、独特的礼物。
对她来说,创意是一种冥想,其结果是一个完全独特和与众不同的对象,这肯定会使室内充满活力。在绘画过程中,原始的装饰物被应用到物品上。大师控制每一个动作,每一个步骤的工作,因为他不能承受一个低质量的项目。彩绘产品不仅可以作为装饰品,也可以直接使用,因为大师创造了一个形象,所以在使用时不会发生任何问题,并给出了所有关于护理的建议。


Dreamlaser是世界上多媒体技术应用的领导者之一。该公司成立于2005年,当时是一家激光广告工作室,后来迅速将重点转向活动领域,开发了3D绘图、增强现实、舞台设计等领域。今天,Dreamlaser提供了一个完整的生产周期,从创意概念开发和内容创作到基于其自身设备的技术实施,这是俄罗斯最大的设备之一。Dreamlaser的活动地域分布在世界各地,但公司总部始终设在下诺夫哥罗德。
工作室团队组织的一年一度的INTERVALS节,通过向下诺夫哥罗德居民展示全球媒体艺术的最佳范例,展示了其对这个城市故乡的热爱。2020年,该艺术节获得了当代艺术领域创新类别中区域项目的主要国家奖。此外,Dreamlaser创建并支持多媒体艺术空间TSEH*,定期举办与媒体艺术有关的展览和活动,以及音乐会、讲座和研讨会。Dreamlaser的一些项目包括2020年迪拜世博会俄罗斯馆、《Circle of Light》、《Motherland Calls!》、大剧院的视频映射以及《Mr. Adam》先生与阿拉木图交响乐团的演出,该演出获得了年度活动奖。Dreamlaser是全球激光技术专业协会ILDA的众多奖项的获得者。




DVKB是陶瓷产品的设计和制作工作室。 创作者:Stroganov学院的两名毕业生—Ruslan Sherifzyanov和Mikhail Zhaglin。 从密切的生产,工作室已经成长为一个大型车间,在那里的团队制作菜肴和陶瓷对象的餐馆从世界各地的唱片骑师设置。 品种包括杯子,盘子,花盆。 陶瓷补充了瓷器,亚麻纺织品,餐具。
产品的特点是严谨简洁,内敛的色彩和简单的形状。 该品牌装饰了《Severyane》,《Gorynych》,《Pushkin》,《Eggsellent》,《Dom Kultur》,《Surf coffee》,《Tehnikum》,《White Rabbit》等众多邪教餐饮场所的桌子。 固定客户有《Novikov Group》、《White Rabbit Family》和《Ginza Project》。 市场经常举行 - 有趣的派对与唱片骑师,在那里你可以从DVKB购买菜肴。


Edwin.hm珠宝是由树脂和真正的植物制成。它们的独特之处在于能够保留所有的自然之美,你最喜欢的植物,甚至是季节的变化。制作 《活的》珠宝是一个神奇的过程,相当漫长和耗时。它从沉浸在大自然中开始,收集和干燥植物。收集到的材料被仔细保存起来。
然后制作一个有吸引力的构图,然后进行铸造阶段。准备工作的树脂不能容忍错误。所有的成分都要在天平上精确测量并混合。珠宝制作过程中最困难的阶段是手工打磨和抛光。有些作品需要长达1个月的时间才能完成。“就像大自然的每一片土地、每一朵花和每一片草都是独一无二的,我的珠宝作品通常也是独一无二的。我把我的灵魂、深刻的意义和爱融入到每一件作品中。”










ETHNICA生态工厂是一家糖果店,完全以北方野生水果为原料,生产天然果酱、巧克力、糖果和巧克力棒。来自于在尤格拉收集的浆果,在北方条件下生长。没有任何化学添加剂。生产中使用了独特的专利成分。水晶软糖基于云茶,泥炭藓属,式叉,针叶,落叶松浸液,柳兰以及落叶松和柳树草的混合提取物。
现在该品牌生产20多种产品。只有由稀有品种的可可豆制成的真正的巧克力被用来作为球糖和糖果的糖衣。该品牌创建于2019年。创造者的名字《ETHNICA》是关于崎岖不平的土地上的原住民的数百年文化。巧克力与北方原住民的填充物和口味的结合,给人以西伯利亚霜冻和松树泰加的暗示。






成立于2015年。该局开发设计项目,执行设计师监督,支持萨哈共和国家专家部,并与萨哈共和国首脑下属的建筑和城市规划部协调文件。其中包括:My Documents中心的内部装修、雅库茨克门户广场、雅库茨克Ostrog、Churapcha和2的公寓楼设计、S.V.E.T.L.Y. 公园和其他。
在2021年最佳项目建筑和设计专业竞赛中,Churapcha村多户住宅楼项目获得金奖,S.V.E.T.L.Y. Park 项目获得银奖。2022年,在第25届远东节《ZODCHEstvo-2022》上,塞尔维亚共和国Churapcha的2村的公寓房项目和S.V.E.T.L.Y.公园项目获得了金奖文凭。
















播客的作者探讨了与金钱的关系,生活中财务方面与情感之间的联系,分析了管理个人财务的经验,并以简单明了的语言谈论了金钱。这是一个为30岁以上的人准备的播客,他们希望把个人财务打理得井井有条,学习如何管理自己的钱,找到《报酬拿来》的答案,并找到一条通往财务繁荣的道路。
该播客自2019年以来一直存在。创始人是Lena Diodorova,她在一家IT公司工作。2022年,列娜加入该项目,在一家石油公司工作。自2022年2月以来,已经有超过5万次收听。该播客可以在所有流行的播客平台上听到:苹果播客、PocketCasts、谷歌播客、扬得克斯音乐和其他。








《GluhoManya》 - 衣服上的印花。丙烯酸涂料用手薄薄地涂在衣服上,然后进行热处理并牢固地嵌入其纤维中。印花是用一种柔软的技术创造的,在织物上几乎是看不见的,并能完美地保持在原位,没有任何不适。优先考虑从游戏和电影中获得灵感的明亮的霓虹灯场景。荧光色经常被使用。
几乎任何棉质服装都适合定制。这些衣服可以是牛仔裤、运动衫、连衣裙、长裤和牛仔裤、布鞋和帽子。绘画既可以应用于新的物品,也可以使旧的物品重获新生,赋予新的生命。绘画可以放在衣服的任何部分--袖子、领子、口袋、头巾。你可以与工匠一起从头开始开发任何草图,或者在已经存在的作品上增加细节,或者完全改变画面。




多功能音乐工作室。 自2008年以来一直在视听服务市场运营。 总制片人是Viktor Karzalov。 它是一个具有独特声学和监控功能的自主创意工作室的一部分,能够在电影,广告和数字项目以及游戏和VR领域进行大量的音乐活动。
该工作室专注于与艺术家和音乐家合作,与创造高品质产品或美学吸引力项目的品牌和商业部门合作。 其中一个项目是音乐制作Polina Gagarina作为沙发《Askona》广告项目的一部分,该项目成为《Effie Russia》奖2021的两项提名的获胜者。 此外,该工作室的客户是公司:英戈斯特拉克保险公司,无噪音线路,卡巴斯基实验室,三星,SVYAZNOY,阿迪达等。










《Handsel》用爱和耐心创造手动真正的小牛皮产品。 制作的创始人是基里尔切尔诺夫。 从作品制作,基里尔的公司已经变成了一个严肃的,受人尊敬的品牌。 团队为每个客户单独缝制产品,考虑到他的所有愿望。 产品的范围是多种多样的:袋子, 文件袋 – 都真皮产品的制作是100%手工制作的,不需要使用机器劳动。 这是一个非常耗时,但疯狂有趣和迷人的过程。 该产品是由真皮缝制与蜡绳,具有防水性能和增加耐磨性。 在每件作品上,提供浮雕未来所有者的首字母。 由于一项特殊的技术,首字母永远留在皮肤表面。
你可以找到《Handsel》产品在圣彼得堡的SLAVA百货商店。 每年六月,《Handsel》都积极参加莫斯科时装周,在那里展示了许多俄罗斯设计师的作品。《Handsel》试图为每一件事物带来独特性,使产品成为个性的独特反映。












《IGRUSHKODELKA》在为国家自主文化机构提供资金的,由动画实验室 《Limonad》的参与者在2022年创作的。作者的动画片是关于重要的事情--关于奇迹和正义对邪恶的胜利。该故事的作者是Lukashevich Anna,她是动画片的艺术家之一。该片曾参加过全俄竞赛得到了得第二名。
主要人物是玩具制造机和发明家-工程师Tyapkin-Lyapkin。该动画片讲述了工程师Tyapkin-Lyapkin发明的玩具制造机突然发生故障,吐出的是垃圾而不是玩具。他试图修复它,但它拒绝。后来有一个女孩来了,和她聊天,她就能修好它了。最后,玩具制造商踏上了给地球上所有孩子送玩具的旅程。




一部心理侦探形式的戏剧。根据芥川龙之介的故事《在森林中》改编。行动从日本转移到雅库特北部的偏远山区和针叶林地带。该剧是围绕着几个人物的独白展开的,他们证明了杀死一个年轻的武士驯鹿牧民的罪行。被指控的凶手、一个逃犯、被谋杀者的妻子和被谋杀的英俊驯鹿牧民的灵魂都作了证明。
每个人都讲述了他们的故事,但该剧没有提供一个真实的答案。人们的印象是每个人都在说实话。在第十二届共和国戏剧节SATA-2023上,Sergey Potapov因该剧获得了戏剧评论家协会的证书。在更多的时候也是最佳表演类别的获奖者,Dora Aikuo Tikhonov得了服装设计师的最佳作品奖。




该项目在一个现代的和用户友好的附录中展示了乌兹别克斯坦科学家 VALERY CHERNETSOV的真实日记、文件和图纸。它包括有关他的探险信息,分为五个部分:路线地图、路线描述、考古遗址、文件和关于瓦列里-切尔涅佐夫的部分。这位学者在曼西北索西瓦河、洛济瓦河、孔达河、尤孔达河、塔普河和塔吉尔河以及北亚马尔的涅涅茨进行了9次考察。
在开发界面时,设计师使用了研究人员自己的图画作为该应用程序的主要视觉主题。与科学家一起沿着交互式考察地图虚拟行走,可以了解到介绍鄂毕乌戈尔人生活各个方面的独特材料--物质文化、传统行业、仪式实践、世界观、社会组织。




Irina Bykova用水彩画画城市素描。作者创作了一套名为 《下瓦尔托夫斯克素描》的通用套装。这是一个用水彩画技术装饰的难忘的礼物的盒子,描绘了当地的地标̆。该项目后来发展为创造作者的纪念品,其中有下瓦尔托夫斯克的景色。这个项目被该地区的其他城市所接受:梅吉翁、伊兹卢钦斯克、波卡奇、汉特-曼西。
今天,作者正在关注新的领域--儿童的额外教育--绘画和陶器课程,以及设计师玻璃首饰的创作。产品的艺术成分的基础是当地的自然:小红莓或蓝莓浆果形式的耳环,胸针,像花楸树,浆果项圈和手镯。这些手工艺品是用古老的Lampwork技术创作的,即在火上铸造艺术玻璃。






Just.Ayaal是角色扮演人Fedorov Ayaal的笔名。Ayaal根据著名的和受数百万人喜爱的动画片和电影制作服装、人物和木偶。他最大的一些作品是汽车人大黄蜂、漫威宇宙中可怕的萨诺斯、《霍比特人》中的龙史矛革、韩国热播剧《鱿鱼游戏》中的木偶副本、《星球大战》传奇中的猫和生物Nexa和Wampa,以及其他作品。
Ayaal和一个爱好者团队一起,重新制作了曼陀罗系列的主角所乘坐的剃刀飞船的逼真模拟图。该物体被安装在Urdel公园。该模型长14米,宽10米,高4米。它配备了发光的发动机和驾驶舱内的控制板。大约50张纤维板被用来组装这艘船。2023年4月,Ayaal的作品在莫斯科的苏联国民经济成就展览展出。
























KÍCHKA品牌是由设计师Nadya Andrianova在2019年创立的。该品牌的DNA是下诺夫哥罗德省的民间服装特色。每个系列都是对其个别元素的重新诠释,比如一件衬衫或一件日光浴裙。该品牌的服装以3个系列呈现。基本 《OKO》系列 - 探索和重新诠释传统的民间剪裁。服装是以立体排布或单件复制的方式创作的。扩散的 《ZERO》系列 - 基本的,中性的服装,基于当地传统与其他文化的联系。《OKROMYA》 系列--独特的一次性升级改造产品。该品牌产品的特点是传统剪裁,材料的自然性和清晰的轮廓。
除了俄罗斯名字之外,该品牌还为其模特儿起了非常俄罗斯化的名字--例如,该系列包括一件男长衣,一件女棉背心,一件《Fyokla》衬衫,以及 内裤长裤。KÍCHKA品牌的使命是让人们能够穿上现代设计师的服装,以我们这个时代的精神将连续性与民间服装相结合。






















《KRUZHOK》是一个真正的街头品牌与一个完整的社区的追随者。它是由摄影师Stas Falkov创建的。 该品牌重新思考苏联的代码,设计充满了现代工业和后苏联美学。 所有系列均采用限量版缝制。 灵感的主要来源是文化,历史和社会现象。 物男女皆宜的范围–T恤,连帽衫,运动衫和各种配件。
该品牌的项目有一个舒适的适合,一个宽松的适合,单色着色。 它们由耐磨实用的面料缝制而成。 Upsycle正在积极推广:通过加工旧的或使用过的原材料获得的创新材料用于生产。 今天KRUZHOK不仅是一个服装品牌,而是一个拥有自己的工作室和弹出式校园的整个艺术社区。










动画项目 KYNDYKAN讲述了一个北方小女孩在200年前逃离天花并在极北地区的恶劣条件下生存的故事。这个故事是基于19世纪中期发生在上扬斯克山区的真实事件。该项目的目的是用不同的语言(俄语、鄂温话、英语等),以不同的形式(童话、卡通、系列动画、长片、游戏平台等)创作一个关于KYNDYKAN的故事,并在全球媒体中立足,以便在全球媒体空间中推广由人民自己创造的新的KYNDYKAN角色,与著名的民族角色,如风中奇缘、花木兰、海洋奇缘和毛克利,并普及KYNDYKAN品牌,以吸引广大观众了解北方、其文化遗产和生态问题。
KYNDYKAN字符是坚韧不拔、心灵强大的象征,也是北方原住民的独特价值。该项目的使命是保护北方和原住民的文化,因为现代世界正受到小型原住民、其语言、独特文化和传统生活方式消失的威胁。






教育和娱乐的对话形式与喜剧演员,而不仅仅是。 频道上有八个项目。 《SEGOZAVTRA》,科学家与喜剧演员一起探索未来。 《乌托米》- 关于永恒的无休止的采访。 《一个晚上的故事》,其中Chebatkov,Chabdarov和Gaisanov分析重大历史事件。 《事实》是一个关于有趣的事实与有趣的人的节目。
在《对我来说很有趣》的项目中,Voronin和Babyak将了解客人的幽默感是如何形成的。 在节目《Nadcast》四个朋友公开讨论他们关心的话题。 《Neuronews》- 新闻关于大脑与Dubynin教授。 [文化代码]是一个明亮的地方,人们谈论他们的文化。 该频道创建于2019年,拥有超过90万用户。






关于俄罗斯设计史的Bang Bang教育学院的电影年鉴。 一部关于俄罗斯设计的纪录片,由俄罗斯设计师和设计工作室创作的39个章节。这个想法的作者是Natasha Klimchuk,Olya Morozova。 这部电影的创意总监是Dima Rodionov。 这部电影的设计史顾问是Alyona Sokolnikova。
现代设计师和插画家的思想以短片的形式呈现。 每个参与者被要求选择一个俄罗斯历史时期,并制作一个两分钟的视频。 俄罗斯的俄罗斯肖像画,肖像画,建构主义甚至90年代后期第一波俄罗斯MTV的文化的影响,关于俄罗斯图标的视觉语言和现代时尚的民间服装图案。




该剧的时间是为了庆祝俄罗斯剧作家和作家亚历山大-奥斯特洛夫斯基的200周年诞辰。该剧于2022年12月在萨哈Platon Oyunsky学术剧院首演。该剧的时长为2小时30分钟。该剧采用雅库特语。导演创造了一个昆虫的世界,将人物置于一个抽象-荒诞的世界中,森林中的居民过着虚假的贵族生活,戴着面具行走,从事买卖活动。
该剧参加了国家戏剧节SATA-2023的竞赛项目,并获得了两项提名:最佳表演灯光设计Stas Svistunović和最佳音乐Bayaru Takshina。Sergey Potapov对这部经典作品的诠释为歌曲、舞蹈、具有挑战性的道德问题和民族元素提供了空间。


Alexey Gurniansky以笔名Lexus One创作了他的涂鸦杰作。这位涂鸦和街头艺术艺术家从1996年开始在墙壁、栅栏和建筑外墙作画。今天,阿列克谢在俄罗斯各地的建筑物外墙绘制了巨大的涂鸦。他还在墙壁上做定制的艺术画,喷漆,钢印,壁画和任何表面的品牌。
这位艺术家经营着自己的博客,在那里他分享自己的创作,发布视频,讲述自己作品的创作故事,并分享他对下诺夫哥罗德和其他俄罗斯城市的街头艺术的印象。他的作品有:下诺夫哥罗德Vaneeva街上的涂鸦Stary Oskol(别尔哥罗德地区)图书馆外墙的街头艺术装饰,Obukhova街上Evstigneev的涂鸦肖像,下诺夫哥罗德的涂鸦Messi等。




视觉小说类型的电脑游戏。 这些事件在20世纪80年代围绕着移居日本的苏联工程师的儿子展开。 英雄将不得不面对过去的鬼魂,并自己决定他可以信任谁。 情节发展超过28游戏日。 游戏一共有14个结局。 他们每个人都取决于英雄在通过过程中所做的决定。
该游戏由苏联游戏团队开发。 2022年8月4日发布。 有这样的网站,如Steam,VK Play,Google Play,Store,App Store。 该游戏以其高品质的情节,发达的角色和美丽的设计获得了积极的评价。 《Love, Money, Rock'n'Roll》因其独特的视觉小说风格和有趣的情节而受到玩家和评论家的赞赏。




LUNA艺术画廊是一个多功能的环境,它创造了独特的文化项目,支持艺术家,探索观众令人兴奋的意义,并创造旨在发展和支持俄罗斯地区艺术的项目。在其存在期间,画廊在俄罗斯和欧洲举办了150多个展览,每年举办国际艺术博览会 ART WORLD,出版专辑和
织重大文化和教育项目的贡献,画廊的创始人获得了下诺夫哥罗德州州长Nikitin和下诺夫哥罗德市市长Shalabaev的嘉奖。Maria Bogdanova和Ksenia Fedoseyeva-Tsaritsinskaya是《年度女性》和《年度人物》奖的获得者,同时也是对文化发展做出贡献的各种著名奖项的获得者。




《Mak room》 - 編結藝術的制品。它自2020年以来一直存在。产品中只使用天然和生态材料:100%棉或回收的漂流木。风格是波西米亚式的,现代的。作者Galina Makogon从她的父亲那里继承了編結藝術的技术,今天她以她的现代诠释创造了作品。編結藝術是一种冥想,是一种工具,可以舒缓和治愈。
第一件产品是为她家的舒适性而在墙上制作的面板。今天,这位大师的作品生活在世界的不同地方:俄罗斯、波兰和美国。产品范围包括时尚纱裙、明信片、标本馆、手袋、手机袋。加莉娜大师定期参加博览会和活动,为儿童和成人举办现场研讨会,每个人都可以创造自己的杰作。








该品牌的产品具有妇女的特性、自然和舒适的特点。在生产过程中,非常重视对面料的选择。使用不同制造的材料:意大利、中国、印度、俄罗斯、美国。有些面料甚至是根据作者的定货专门制作的。品牌试图保持对产品的个性化,不一直使用相同的面料。该品牌开发了作者的产品加工技术。每个月会推出新款式的裙子、连衣裙、衬衫和大衣。
《MARIA AKIREIKINA》的系列在俄罗斯和国际比赛中获得了许多奖项。据时尚频道报道,《MARIA AKIREIKINA》是俄罗斯最有前途的五大品牌之一。品牌的作者玛丽亚在社交媒体上经营着一个舒适的、审美的和鼓舞人心的频道。她谈美丽的日常生活,以形成良好的品味,不仅在衣服上,而且在一般的生活中。












MIXAR是一家用于市场营销和品牌推广的增强现实设计和制作公司。该工作室成立于2017年。他们以自己的技术为基础创造项目。MIXAR雇用了20多名专家:开发人员、计算机视觉工程师、项目经理、设计师和测试人员。应用、互动包装、产品展示、导航--该工作室为一切提供增强现实解决方案。
该公司的主要产品是一个无需代码的平台,可即时启动。该平台是为营销、广告和创意公司设计的,能够在没有编程技能的情况下,基于网络技术创建AR项目。MIXAR是俄罗斯第一个增强现实设备的创造者--允许与环境中的全息图互动的特殊眼镜。MIXAR是20多个俄罗斯和国际竞赛的冠军。


在TSEH空间举办的复合媒材展览展示了Tihaya工作室和dreamlaser - 下诺夫哥罗德的两个创意协会在艺术领域使用不同媒介和技术的联合创意实验室的成果。在这一年里,Tihaya的居民与设计师、程序员和dreamlaser技术人员一起,掌握了数字工具并将其应用于作品创作。
Lena Lisitsa学会了在3D打印机上建模和打印雕塑,作曲家Bartholomew Remov根据她的想法写了音乐。Anton Morokov从事声音艺术的创作。Yakov Chorev和Alisa Voronina根据对TSEH和Tikhoy参观者的采访,创作了一个互动视频装置。Vladimir Chernyshev使用激光对他在作品中经常使用的树脂进行了转化实验。这个实验的目的是在数字和模拟艺术的交汇处获得一种独特的体验。


《Mobirate》的移动游戏总是一些新的和有趣的公司,每个玩家都可以有一个生动的体验。自2003年以来,《Mobirate》一直在开发移动游戏。其中最著名的是《Parking Mania》系列,《Dead Ahead: Zombie Warfare》,《Big Rig Racing》。《Mobirate》让你有机会掌握停车和出口停车等复杂的操作艺术,成为一名赛车手,你可以自己装饰,甚至僵尸手中逃脱。《Parking Mania》是移动平台上的传奇性停车游戏。停放各种车辆,从摩托车和跑车到巨大的卡车,在多层建筑的院子里进行平行停车和其他汽车机动。
《Dead Ahead: Zombie Warfare》是一款关于僵尸世界的游戏。在这里,被毁容的像素化行尸走肉正在寻找你的血肉之躯。你需要保持清醒的头脑,引导你的巴士通过出没的地区,发现新的领土,收集支持物品,寻找幸存者,并杀死僵尸。没有办法让人感到厌烦! 《Big Rig Racing》是一款很酷的移动赛车游戏,有多种车辆可供选择。你可以装饰你的车,挑选出最好的零件。自《Mobirate》推出以来,已经创造了30多个游戏,吸引了超过2.5亿的玩家。《Mobirate》游戏以其简单的控制、无尽的乐趣、广泛的策略选择、定期的更新和多彩的图形吸引了全世界数百万的玩家。


第一个也是唯一的生活方式品牌。 积极推广超大尺寸的时尚,并将这种格式作为其收藏创作的关键方向。 他们从2016年开始生产服装。 创始人是Alice Boh和Nikolai Bogdanovich。 首先是一件超大的运动衫,肥大的宽袖,不成比例的袖口和胸部水平的简约《MONOCHROME》印花,这已经成为整个时尚界的标准。
该系列包括连帽衫,运动衫,长袜和其他舒适的日常生活的东西。 所有产品都经过认证,使用安全。 与MONOCHROME的合作打破了所有销售记录。 MONOCHROME得到了广大观众的认可,世界领先的时尚和商业媒体,包括《Vogue》,《Glamour》,《BAZZAR》,《ELLE》等,成为该国和世界各地顶级名人衣橱中的常规位置。










该节日诞生于2021年。参与者是来自尤格拉和俄罗斯不同地区的创意协会和艺术家。该项目的任务是为街头艺术家的自我实现和支持作者的倡议提供条件,创造一个创造性的社区,表明街头艺术家不是流氓,而是有意识的创造者,他们有话要说,有东西要展示。艺术节的成果可以在城市的墙壁上以彩色壁画的形式看到。
镇民们可以建议哪些墙壁和表面将成为节日参与者的画布。由于这个节日,灰色的街区和无脸的街道变成了真正的纪念性艺术博物馆。主要计划是使艺术节成为年度活动,并将其转变为一个主要的艺术项目,不仅联合街头艺术家,而且联合音乐家、舞蹈家、歌手、演员和各种流派的艺术家。


MULTIDITEK公司为儿童开发互动式3D产品,即带有动画插图的SmartBooks书籍。SmartBooks是采用AR增强现实技术的互动式3D儿童书籍。该应用程序使用3D动画将书中的人物和情节实体化、动画化并使其互动。纸质书和技术的结合使人们能够使用特殊的应用程序和集成的AR增强现实功能,将平面插图转化为能够增强教育效果的三维动画。
自适应增强现实应用程序smartbooks.live已经为iOS和安卓移动平台开发。所有的书都是由增强现实技术驱动的。每一页都被应用程序识别并包含其独特的内容。书中的所有物体和人物都是高度详细的,并有动画效果。这些书籍整合了音乐、动画和文字内容。


在他的作品中,尤里使用了一种独特的作者字体,即新俄罗斯语系。作品由文字组成。作者把深刻的意义放在他的线条中,让观众思考重要的事情。在尤里的作品中,有乌里扬诺夫斯克市主要广场上的壁画、伏尔加河堤坝上的壁画、乌里扬诺夫斯克市中心皇家音乐厅夏季游乐场的壁画、弗拉基米尔花园的壁画 - 与艺术家Anton Kostin等合作的 《马雅可夫斯基集体形象》。
2022年7月,该市历史上最大的街头艺术节《Ctrl+C / Ctrl+V》举行,尤里是组织者之一,主要思想家和参与者。在艺术节结束时,乌里扬诺夫斯克的六栋房子上出现了壁画,其中一栋是由YURI WOLFE和Anton Kostin原创作的。在Zarechnaya街7号房子的外墙上,出现了一个每个城市居民都知道的有趣的短语:《我不在在河的那一边岸上确定方向》。




关于Pyotr Efimovich Sheshkin的生活和工作的媒体项目--杰出的曼西雕塑家、艺术家、歌唱家、民俗学家。Pyotr Sheshkin是俄罗斯荣誉文化工作者,国际和全俄罗斯展览的赢家。雕塑、图形、作曲和表演歌曲、收集装饰品和民间传说、研究他的母语词汇、民族学研究和社会活动 - 这些都是他的各种兴趣。
参观者将能够看到来自博物馆和私人收藏的物品,他的生活和创作道路的照片传记,雕刻雕塑的广泛照片库等等。媒体项目《一个贵族家庭的男人》是利用别列佐夫斯基历史博物馆、地区民间艺术之家以及定居点的市政博物馆建制的材料准备的。














NAMEGARDEN是艺术家Artem Filatov和Alexey Korsi在下诺夫哥罗德的一个私人火葬场的院子里创建的公共纪念建筑。该项目涉及到人类生存的基础之一 - 对死亡的恐惧。矛盾的意图 - 接近恐惧的对象 - 经常被用作摆脱恐惧的工具。从不同时代对死亡态度的演变出发,作者创造了一个空间,暗示了崇高的新操作方式。他们把这个主题解释为象征性的不朽,作为人类世时代特有的一种形式。
作者的概念是指自然坟墓的文化、撒放骨灰的传统和生态墓地。该项目被设想为一个有效的植物园,旨在从时间的角度进行持续改造。作为其一部分的声音装置,是基于当代的仪式形式、肉体的概念和记忆的虚拟性。








NEIMARK-IT是一个教育生态系统,作为在下诺夫哥罗德启动世界一流的同名IT园区的试点项目的一部分而创建。它是为了纪念Yury Neimark,他是苏联和俄罗斯的数学家,工程博士,Lobachevsky NNSU的荣誉教授,RANS的院士,他在我国创建了第一个IT学院。作为生态系统的一部分,针对学童、学生、教师、教育工作者和IT专家的教育项目已经启动。讲座系列是与在IT领域取得卓越成就的下诺夫哥罗德居民的系列会议。推出了NEIMARK-IT奖学金,以支持有天赋的学童。推出NEIMARK-IT奖学金,以支持有才华的学童。进入下诺夫哥罗德大学的奥林匹克竞赛获奖者现在可以每月获得高达3万卢布的奖金。
为了吸引新一代的优秀工程师,推出了Neymark IT-Academy,其中包括对学童进行相关的IT行业技能培训和开发他们自己的项目。为了支持教师,NEIMARK 针对教师。它包括对技术教师的再培训,培训结束后,优秀教师将获得年度津贴和课堂重新设计。为了深入研究选定的主题,推出了NEIMARK。强化班 - 以实践为导向的教育课程,并提供就业机会。你可以看到NEIMARK的IT校园将是什么样子。Metaworld - 俄罗斯第一个教育元世界的原型。


Nelly Kruk是一个高级品牌。该品牌改造为适用于所有建造用途。大多数模型是用于引人注目的活动的礼服。所有模型都是限量制作的,有些是独一无二的。服装只使用欧洲天然面料:天然丝绸、亚麻、皮革、提花。该系列还包括一系列由意大利纱线织成的针织品。
通过简单的多面性的复杂性、不寻常的几何剪裁、对比的质地、壮观的重音--所有这一切使《Nelly Kruk》品牌的产品与众不同。该品牌设计珠宝、帽子、包、披肩、手套和腰带。莫斯科时装周的参与者,以《呼吸和感觉》系列入围 俄罗斯Silhouette比赛,在国际伏尔加时装周的《豪华装》提名中获胜。


NE|MESTNYE实验室根据汉特-曼西斯克过去和现在的人和房屋的真实故事,创造了50分钟的耳机旅游。它需要一个充电的手机、耳机和互联网。你可以在社区的电报频道中选择一个路线,然后点击 《播放卡带》。音轨将免费提供:首演后,任何人都可以在任何时候去和城市约会。
实验室的参与者收集记录材料:他们与邻居和朋友交谈,翻阅档案馆的旧报纸,并相互分享个人故事。他们的父母在哪里给他们买糖果,他们在哪里请女孩跳第一支舞,他们在哪里乘木筏航行,唱歌,谈恋爱。这些材料被用来创建游戏路线,由专业演员配音。已经创作并发布了两部音频剧:《Ryba-lyubov》、《Kogda derevya byli bolshimi》。




NETEATR是为厌倦了日常生活并寻求新体验和情感的普通人提供的私人剧院。这里没有高高在上的舞台,也没有精致的布景。这里有主题性的戏剧,有任何人都能理解的有趣的新故事。人们可以坐在舞台上或乘坐真正的公共汽车,他们可以给角色提供建议或只是跟随行动 - 在任何情况下,都有足够的理由去笑和思考。幽默、即兴表演、与观众的直接对话、歌曲、舞蹈、视频--在网络剧院里,一切有趣的东西都有一席之地。
网络剧院成立于2010年。在俄罗斯、白俄罗斯和拉脱维亚的国际艺术节中获奖。戏剧巴士。冒险是俄罗斯唯一在移动的公共汽车上的表演,在那里演员和观众,现实和虚构有


Neuro.net是一个国际IT技术公司。它提供基于人工智能的联络中心服务。它是一个超越基于文本的聊天机器人功能的产品,在全球市场上没有类似的产品。该项目团队汇集了科学家、工程师和神经网络和机器学习的专家。今天,该项目在全球拥有200多名员工。该公司在下诺夫哥罗德、莫斯科、努尔苏丹、圣何塞和雅加达设有办事处。
语音助手能够分享有关公司产品或服务及其应用的信息,帮助选择合适的产品型号,建议相关产品,将其添加到购物车,并讲述新产品、促销活动和条款。它可以讲笑话,插话,表达情感。还有就是--品牌或产品现在可以用第一人称说话。该产品的一个主要成就是,客户感觉不到机器人和人类之间的区别。




《NIK&ANN》- 独家实木树脂材料产品。钟表、控制台、桌面、托盘、菜案和餐盘、烛台由不同类型的木材制成得 (杜松、橡木、白蜡、柏树)。这些杰作将为任何家庭增添舒适的气氛和美感。《NIK&ANN》的团队很年轻,而且热爱自己的工作,他们不设任何限制,准备把最不寻常的想法变成现实。
这些菜案不应该被用作砧板,它们的主要目的是以一种壮观的方式盛放食物。每菜案都涂有矿物油和蜂蜡,这增加了耐用性,防止了潮湿和损坏,并使图案的质地和深度得到了体现 《NIK&ANN》对每一件作品都要考虑到最小的细节,涂抹,创造。这是一个独一无二的产品。作者的手艺。在《NIK&ANN》,永远不会有另一件相同的物品,每件都是单一的。






Nikita Dukhnik是一名摄影师。他成为摄影师已经有大约15年了。他拍摄婚礼和其他活动。他为自己拍摄城市的照片。在他的社交媒体页面上可以找到数百张婚礼和家庭照片。他们的拍摄地点各不相同,从下诺夫哥罗德的婚礼大厅中装饰喜庆的婚礼厅到有干草堆的田野。尼基塔还用无人机进行拍摄。
作品进入了35AWARDS国际摄影奖最佳空中摄影类别的前35名。这张照片拍摄了一个水体,很容易让人想起爱德华-蒙克的同名画作。照片的构思与生态学主题紧密相连,图片没有经过数字处理。该照片拍摄于2020年11月。还在国家地理社区的《最美国家》竞赛中获得了《无人机照片》类别的第二名。


基于对历史事件和城市传说的艺术诠释。书中包含了民间幻想的产物--仙女、美人鱼、鬼魂、吸血鬼、狼人、幽灵。他们都生活和他们的世界Nav的人们中间。这些人物化身为一个城镇中必须存在的元素、现象或人口。他们之间互动的本质和原则在故事中或在个别的故事-故事中被揭示。
第一版的封面是由来自下诺夫哥罗德的设计师Dmitry Kizaev根据Adam Olearius 17世纪描绘下诺夫哥罗德的版画创作的。该书第二版的插图和封面由下诺夫哥罗德的艺术家创作。该书以城市角色扮演游戏为基础,其中出现了新的故事,形成了新的城市神话。作者是文化科学家和教师Olga Klever。出版的年份是2022年。




该书以明快而迷人的形式讲述了下诺夫哥罗德历史上的主要事件和它的今天。该书的出版是为了配合该城市的800周年纪念。著名历史学家Davydov和俄罗斯荣誉教师Itkin是该书的科学顾问之一。该书可作为地方历史课程的培训辅助材料。该出版物的一个特点是采用了增强现实技术,使其页面能够《活起来》。出版年份为2022年,印刷量为2千册。
该书包含许多地图、图表、照片和机制图片,让人联想到蒸汽机车或计时钟的细节。封面上是一个蒸汽机车的风格化图像,该机车是在Sormovo工厂生产的。读者可以在城市上空进行虚拟飞行,参观位于Bolshaya Pokrovka的国家银行大厅,并看到在水面上飞行的水翼。该书被俄罗斯出版商协会列入50强最佳地区出版物。


这张专辑展示了珍贵的书籍,文件,图纸和版画,着名书籍文化研究员Mikhail Seslavinsky广泛收藏的伟人的亲笔签名。 作者讲述了童年和青年时期,他的家庭生活以及三代人大会的形成。 专辑中呈现的一切都与下诺夫哥罗德直接或间接相关。 这本书的一个显着特点是它写的没有任何悲怆和幽默。
专辑部分是《诗人和作家的签名》,《俄罗斯移民艺术家》,《下诺夫哥罗德狂想曲》,《罕见的主题出版物》,《博尔丁斯卡亚失眠》。 在专辑中,您可以找到高尔基,盖达尔,科罗连科的亲笔签名,带有十七世纪初下诺夫哥罗德图像的罕见版本,着名作家和科学家的作品。




《NOTA NEFA》是乌里扬诺夫斯克最著名和最令人难忘的乐队之一。乐队成立于2008年,不仅在内部取得了重大成果,而且还远远超出了该地区。在其存在期间,乐队录制了几张专辑和单曲。他们积极参加全国各地的各种音乐节,并与来自俄罗斯、意大利、德国、瑞典、芬兰、英国和日本的知名乐队和表演者一起演出。在经历了多次转型后,乐队目前的风格结合了哥特式金属和爱情金属的影子。
独特的发声材料,加上严格的形象处理,使听众陷入了一个狂喜的忧郁-美丽的旋律世界,无论是金属声的粉丝还是电子乐的粉丝都不会无动于衷。乐队的音乐已经被放在所有的数字平台上。乐队的背景包括与OttoDix和RomanRain、DasIch、VNV nation、BlutEngel、DiaryofDreams的联合音乐会以及与音乐会机构SynPromotio的合作。Nota Nefa的创造力不仅在于优美的音乐、强烈的歌词和独特的人声,还在于对材料的真诚和精力充沛的呈现。










一个关于舞蹈、音乐和人的播客。与来自舞蹈文化和其他领域的有才华的年轻人进行舒适而有趣的对话。客人们分享他们的创作道路的故事,对未来的计划和更多。播客的作者Katerina Potapova是一位舞蹈家、营销人员、舞蹈学校LEVEL UP的联合创始人,也是两个团队的创始人:Moon Waackers和K.Sisters。该播客是在2022年。
你可以在苹果播客上收听该播客。该项目有超过5千次收听。在这个播客创建后,在雅库茨克组织了一个大型舞蹈节,它是按照全俄罗斯和国际节日的形式制作的。这个项目的任务是促进舞蹈艺术,介绍该领域的重要人物。而对于艺术节的参与者来说--为他们的成长和在大舞台上展示自己提供一个强大的平台。


















一个制作纪录片的独立创作团体。电影《(非)本土土地。Kyys Amma 》讲述了雅库特地区的森林砍伐和河流污染。它讲述了什么和多少土地将被砍伐,以及科学家预测的环境后果。影片讲述了无良的底土使用者,讲述了唯一干净的原始河流Amma的未来命运--雅库特的珍珠。
电影《Viliuiskoe水库之谜》讲述了在Viliuiskoe水电站建设期间,有500人的Tuoy-Khaya定居点被淹没。影片讲述了重新安置者的不便和痛苦。这是一个关于没有小祖国的人的命运如何演变的故事。本片由俄罗斯联邦总统拨款基金和Sinet Sakhawood公司提供资金支持,由Arsen Tomsky拍摄。影片的作者:Anastasia Borisova。


OZZY GROUP是一家工艺软饮料OZZY frozzy的制造商,是来自澳大利亚的Bundaberg和Bickford's碳酸饮料的独家进口商。 产品线包括柠檬水,工艺补品,复古柠檬水。 纯自流水,水果和浆果果汁,以及天然香料和香料是所有OZZY frozzy柠檬水的基础。
遵循经过时间考验的传统可以让你创造柠檬水-就像童年一样。 清爽的《龙蒿》,带有浆果酸味的《巴宝莉》,甜梨《公爵夫人》,葡萄《晚红蜜》,带有冰淇淋和经典《柠檬水》味道的《奶油》–这些复古柠檬水不仅唤起怀旧的感觉,还能解渴。 工艺补品的基础是纯自流水,以及天然成分和提取物。 OZZY frozzy滋补品不含糖,合成香料,并且由于专门开发的配方,具有平衡的成分和味道。




PACKHOUSES是下诺夫哥罗德市的一个文化中心。以前是镂空的金属结构,是1896年全俄工业和艺术展览会主馆的一部分。今天,这个历史性的建筑遗迹作为一个文化中心继续存在,包括一个426个座位的音乐厅和一个画廊。新的现代空间是由SPEECH建筑局设计的。
玻璃全景墙俯瞰Strelka和城市的历史部分,使这个音乐厅脱颖而出。音乐厅有2秒的混响时间,这使得一个伟大的声音。Packhouses在俄罗斯创意奖和Snob杂志颁发的《俄罗斯制造奖》中获得《年度创意空间》类别。 文化空间还在创新公共室内奖中获得《最佳文化遗址》和《年度最佳选择》。




艺术家Alyona Cherkashina用马赛克技术创作作品。它是艺术和技术的结合,涉及历史研究、技术、创作草图和材料工作。天然岩石、大理石、熔岩和彩色玻璃被用来创造马赛克。这些作品是以新艺术风格制作的,有其特定的混合砌体外观。作品类型:图片、面板、艺术品、室内装饰配件、装饰品。
在她的艺术创作过程中,她采用了直接和反向镶嵌技术,并实践了不同的方法。Opus Vermiculatum方法就像马赛克中的图像周围有一个光环,从而突出了该单一元素。Opus Musivum方法 - 用不同形状和尺寸的模块填充。石头和深蓝色颜料被扎在Tessera模块上,用锤子叫Martellina,用凿子钉叫Tagliolo做得。你可以选择一个


伊万是一位艺术家,下瓦尔托夫斯克国立大学的教师,独立艺术团体Balok和许多展览的参与者。2014年,他被授予俄罗斯艺术家创意联盟奖章《对国家视觉艺术的贡献》。他的作品包括图形、绘画、陶瓷、雕塑和视频艺术等艺术形式。伊万认为他的艺术是民族未来主义的。根据北方民族的神话创作雕塑,通过现代艺术诠释得。
对于艺术陶瓷,作者寻找的是文学形象。绘画是基于对周围世界的观察和印象。在图形方面,图像往往是基于研究和目标。艺术品以实验为基础,视频艺术则注重与环境的互动过程。各种形式的艺术需要大量的材料。 例如 - 熟料、瓷器、陶瓷釉、釉底料用于陶器。 帆布和油画是他绘画的首选工具。 纸 - 用于图形艺术。 至于他的艺术项目,通常需要混合设备。


艺术家,非正式艺术协会Muddlehood的成员,也是 TOLK Gallery的联合创始人,该画廊自2014年以来一直支持下诺夫哥罗德的街头艺术家。他的作品采用各种技术:绘画、火烧术、物体、装置。他以在下诺夫哥罗德历史中心的老房子外墙上的不朽壁画,以及完全或部分掩盖绘画图像的多件木制物品而闻名。
安德烈喜欢木质纹理。他的作品被定义为超现实主义风格。在下诺夫哥罗德、莫斯科、圣彼得堡、彼尔姆和其他俄罗斯城市参加团体和个人展览、艺术节和街头艺术项目。最初,它是一个用于固定多件铰链的金属夹具,但它也是一个可能是死亡、连接、创造、变化、神秘的象征的物体。


Konstantin Pyanov是现代下诺夫哥罗德最有趣的大师之一。艺术家在东西伯利亚呆了很多年,这种与亚洲、西伯利亚文物的接触使他的创作空间有了艺术视野的体积和象征意义,有了形象的深度,自然而和谐地与表达的简洁性和整体性相结合。他描绘了可见的世界,经常使用不属于三维世界的事物、概念和特征。
Pyanov的色彩风格一方面被要求强调他与生俱来的阳刚之气,甚至是刻板,因此它倾向于金赭石、沼泽棕、灰银或密集的灰白色调。 另一方面,他作品的整体色彩经常从内部突然爆发,被鲜艳的大红、深红或局部黄色的巨大色彩 "呐喊 "所打破。作者毫不畏惧本地色彩与复杂、繁忙的色彩组合并排在一起:这种对比向观者讲述了想象力的大胆和作者视野的绝对多样性。




艺术家的大部分画作都是在有机玻璃或帆布上用丙烯画的,并不局限于某一种风格。作者更喜欢在孤独中作画,这样就不会有人打扰创作过程。Pavel Klementyev在2009年开始展出。经常参加地区展览。他的画作在俄罗斯艺术家联盟乌里扬诺夫斯克分部画廊、列宁公寓博物馆、创意空间 “Quarter”、叶卡捷琳堡的 “Archiperspective”展览中展出。
除了艺术项目,帕维尔还为儿童书籍的插图工作。帕维尔在找到与文学人物相对应的确切形象之前,会画很多草图。就好像他把自己变成了书的主要读者一个孩子,并通过他的眼睛创造出所有的图像。对细节的关注是非常重要的。安徒生和卡罗尔的书的插图进入了Rosmen出版社举办的全俄罗斯新儿童书竞赛的决赛。


作品用象征主义的语言传达了艺术家个人的精神体验。拉达创造了一个独立的童话现实,有情节、章节、人物和事件。体裁是魔幻现实主义。大部分作品都是用油画在画布上画的。在她的艺术实践中,拉达与不同的材料互动 - 粘土,纸张,水彩,茶,咖啡,墨水,花和草药。
她与空间一起工作,创造了一个完全沉浸在其中的氛围和归属感。拉达作品的三个支柱是艺术家的精神之旅,魔法和神话,以及与自然的联系。女性力量的形象是她艺术作品中的一个关键主题。艺术家的绘画和版画被俄罗斯、美国、加拿大、捷克、芬兰、挪威、台湾、英国、德国、瑞士、韩国、中国、西班牙、保加利亚、马其顿等国私人收藏。


一个现实主义者,在团体和运动之外。他已经参加了60多个展览,包括在美国、德国和俄罗斯的个人展览。他的作品可以在下诺夫哥罗德艺术博物馆、美国现代艺术博物馆、纽约的Tabakman博物馆找到,并在下诺夫哥罗德、莫斯科、圣彼得堡以及荷兰、德国、法国、以色列、澳大利亚和美国的城市的私人收藏。
他的画作的主人公是城市和它的居民。他不仅描绘了具体的房屋,而且还描绘了真实的人。而且不是衣着光鲜、梳理整齐的人,而是非社会化的面孔:火车站的吉普赛人、无家可归者、街头音乐家。作者在他们身上看到了性格和色彩。索罗金对周围的现实有自己尖锐的、讽刺的、同时也是善良的看法。


















《PEREULOK》是一个由青少年在2020年创建的服装品牌。通过它,年轻一代正在谈论重要的事情 - 关于他们的家乡和生态的主题。该品牌有自己的服装生产。每件作品都像一个宣言。例如,盛开的伏尔加河的形象是对遵循生态的呼吁。列宁的形象是乌里扬诺夫斯克的居民,他用一个强大的想法改变了整个国家的生活规则。
该品牌的T恤和连帽衫描绘了乌里扬诺夫斯克的地标和象征。品牌的衣服不仅在乌里扬诺夫斯克可以买到,而且在涅瓦大街的《SLAVA》百货商店也可以买到。2022年,《PEREULOK》品牌参加了在莫斯科举行的 《Intourmarket》国际展览。












俄罗斯风景摄影师。 删除街道,空地,庭院和面板。 通过他的创造力,亚历山大有助于了解我们国家的规模—从金环到远东,从亚马尔到索契。 亚历山大的摄影项目在世界各地成功展出,他的作品被博物馆和私人收藏。 机构成员Photographer.ru 自2004年起。
亚历山大的风景中总有一个人—根据作者的说法,没有人类生活的痕迹,风景就失去了意义。 同样重要的是,框架中包含的所有内容都相互《平等》。 这种风格以宇宙超然而着称。发表在《Esquire》,《宇宙海报》,《Newsweek》等。 2018年进入俄罗斯投资艺术评级《49ART》,代表50岁以下的杰出当代艺术家。




旅行中的摄影家。曾访问过12个国家。从事人像、街头和旅行摄影。是超过11个摄影展、摄影比赛的组织者和参与者,是摄影课程的老师,是摄影书《从西雅图到洛杉矶》的作者。2019年,Arca FreeDom艺术空间举办了一个名为《To the Four Winds》的摄影展,专门针对旅行。它展出了300张照片。其中有来自纽约、多米尼加共和国、英国和其他国家的照片。在展览上,作者讲述了每张照片背后的故事,并分享了旅行预算的技巧。
对亚历山大来说,旅行就是学习新事物和享受周围世界的美丽。作者的诀窍是只在世界的中心位置拍摄一个人。他的灵感来源包括电影、音乐、书籍和其他摄影家的作品。他最喜欢的摄影师是Saul Leiter。亚历山大喜欢创作街头照片,捕捉现场的随机时刻,简单的主题,随机的路人。




阿列克谢沉迷于旅行;他的热情是到世界上最美丽的地方旅行,并在他的作品中捕捉这一点。这位摄影师的作品类型包括风景、旅行摄影和报告文学。他的风格是探险摄影,反映他在旅行中所经历的事件。他最喜欢的类型是风景摄影,在这种摄影中,有可能创造出自然界当下的状态的印刷品。他是《俄罗斯国家地理》比赛的获胜者,在第六届35AWARDS评选中,他被列入风景-夜间类的前35名摄影师和俄罗斯前300名摄影师。阿列克谢的照片已经发表在BBC新闻俄罗斯服务,英国每日邮报,在一些俄罗斯出版物(媒体,书籍,地图集,旅游指南,日历)。
摄影师已经走过45个国家,其中大部分是开车去的。他穿越波罗的海,开车斜着绕过冰岛,在尼泊尔走过丹增和珠穆朗玛峰的路线,开车环游几乎整个欧洲,在中亚的白垩沙漠中生存,在野生非洲进行摄影旅行,拍摄高加索、基宾尼、乌拉尔、阿尔卑斯山、喀尔巴阡山脉、堪察加半岛,攀登希腊的奥林匹斯山,克服了著名的帕米尔山脉地带。在俄罗斯和国外的集会和旅游的组织者。








《PIROG》是一个关于下诺夫哥罗德的文化代码和创造力的播客。来自各个领域的媒体人士和专家被邀请到工作室。在播客桌上,主持人和他们的客人讨论在行业中建立自己的话题,讨论这个城市的最新新闻和生活。而最后的点睛之笔是问:《你为什么喜欢下诺夫哥罗德?》 这些节目都发布在您的YouTube频道上。
播客的独特之处在于团队。一群年轻人与有经验的人互动,以不同方式揭示英雄和他的事业。第一位客座主持人是Vladimir Lutayenko,《Nu, Pognali》播客的创始人。《PIROG》表明,城市首先是关于人的。因此,听众与主持人一起探索下诺夫哥罗德,了解去哪里玩,在社交媒体上关注谁。






由Maria Maltseva和Alexander Sergeev于2016年创建的服装品牌。 该品牌的使命是为来自任何国家或城市的女孩,无论收入水平,身材类型,人生观,能够以实惠的价格购买高品质的东西,并在同一时间获得最好的服务。 该品牌生产各种尺寸的产品:尺寸从xxs到5xl。每种尺寸都有多种高度从155厘米到180厘米的选择。
该团队只使用高质量的材料生产产品。 对于基本型号,原材料是定制的。 外衣用织物、针织产品用纱线和轻质织物在意大利和中国购买. 所有原材料在发射前和缝纫后都经过测试. 配件在意大利和德国购买。 所有产品均在俄罗斯制造。


由参加过伟大卫国战争的雅库特作家Timofey Smetanin的故事改编的银幕作品。1943年秋天,年轻的猎人叶戈尔-柴林成为一名狙击手,与德国侵略者交战,改变了前线的力量平衡。在编写剧本时,将故事中的主要人物和事件拿出来,放在一个新的故事中。增加了一个人物,即德国狙击手舒尔茨,他成为查林的主要对立面。
该片由Nyurgun Ivanov制作,Dmitry Koltsov导演。1943年的战争气氛在制作设计师的大庄园里的8英亩土地上重现。拍摄过程分为三个阶段:自然(森林、田野、河流)、内部(总部、防空洞)和作为独立地点的战壕。另外,在EMERCOM人员的参与下,还组织了战斗场景的额外拍摄。该片于2021年3月11日在俄罗斯首映。






这是四场单人秀。 由Ruzanna Movsesian执导。 该剧的首映式于12月27日在《Vnutry》空间举行。 在制作中没有与普希金的偏差,但对风景的重新思考:每个童话故事都是来自世界各地不同文化的展厅。 舞台上有四位女演员:Tatiana Veselkina,Anna Kovaleva,Tatiana Matyukhova和Daria Semenova。 他们每个人都有自己的好处,一个单独的小童话为观众。
童话故事以非常不同的类型讲述。 《渔夫和金鱼的故事》-日本风格与歌舞伎剧场的元素。 《金鸡冠的公鸡》是《参观童话》的一种类型,是传统儿童戏剧的参考复古风格,但在埃及风格。 《金公鸡的故事》使用古罗马的形象,结合讽刺和悲剧。 《苏丹王的故事》-古希腊与站立的元素。 首映式于2023年12月27日举行。


下诺夫哥罗德的普希金歌剧和芭蕾舞剧院是城市音乐和文化生活的中心,成立于1935年。2022年,以艺术总监Alexey Trifonov为首的新团队来到了剧院。在创纪录的时间内,创建了一个新的管弦乐队La Voce Strumentale,并更新了剧院的歌剧和芭蕾舞团。在过去的一年里,该公司制作了三部歌剧的首演,以及根据纳粹集中营囚犯的音乐制作的芭蕾舞剧的世界首演。
乐团和独奏家在莫斯科、圣彼得堡、萨马拉、柏林等爱乐乐团的演出中获得了极大的赞誉。歌剧和芭蕾舞剧院实现了从室内音乐和交响乐节目到实验性歌剧和芭蕾舞剧的项目。剧院在保留其传统的同时,也接受了新的可能性和技术。剧院的剧团包括杰出的人才、俄罗斯的荣誉艺术家和金面具、创意财富和下诺夫哥罗德珍珠奖的获奖者。2022年,剧院获得了国家金面具剧院奖的特别评委奖。




QUESTBOOK是乌里扬诺夫斯克地区的独特文学指南。对于那些想以非琐碎和生动的方式了解这些地方的人。该出版物以非传统的、主题性的、娱乐性的形式介绍了该地区的文学遗产,在年轻观众中是可以理解和需求的。该书包含了几张彩色的明信片。其中一个版面专门介绍民间传说:辛比尔斯克的传说和故事。
作者没有忘记乌里扬诺夫斯克地区的文学符号--字母 “Ё”和“Kolobok”。该出版物还包含关于乌里扬诺夫斯克的文学场所和图书馆以及稀有书籍的信息。这些信息是以 "事实和数字 "的形式呈现的。由于采用了最新的格式,每个读者都会按照自己的路线来阅读这本书,同时也不会错过任何重要的东西。










《ResByRes》为现代穆斯林妇女创造了时尚的外观,在世界任何地方都可以交货。Rezeda Seyukova是在意大利参加米兰时装周后受到启发而创建自己的公司。《ResByRes》品牌的主要理念是创造具有穆斯林色彩的服装。意大利之行后,时尚和妇女的特性的 《Rascvetay》系列诞生了。它与穆斯林教规相一致,这就是一种封闭的、舒适的衣服,既可以在日常生活中穿得,也可以在喜庆的场合穿。
轻盈、浪漫的春天气氛和亲近自然是《Rascvetay》系列的主要理念。设计师把欢快的音符带入了这个系列。画面中使用了花卉图案和自然肉眼可见的色调。该系列在《乌里扬诺夫斯克地区制造》论坛上展示,并参加了乌里扬诺夫斯克时装周第六次。




Rodina是下诺夫哥罗德的第一个独立的鼓舞人心的街头服装品牌。创始人是Malyshev Artem。该服装的特色是俄文的印刷品。每件衣服都有一定的意义和想法。该品牌从2014年开始存在,开始时只有一个带有标志的小系列的T恤衫。今天,Rodina是一个两层楼的商店和一个成熟的生产线,有现代人熟悉的一切,从T恤到外衣。
该品牌在俄罗斯各地有10多家特许经营店,还有一个网上商店。他们与世界自然基金会俄罗斯分会一起制作了物种系列,支持俄罗斯的濒危动物物种。Rodina甚至与导演Denis Semyakov一起制作了一部关于俄罗斯服装生产的纪录片《街头精神》。2022年,他们与KHL合作,发布了KHL15周年的限量版系列。




《Rumyantsev Bureau》是Evgeny Rumyantsev的家具和室内设计公司。它是一个由精英实木制成的功能性家具品牌,用于当代生活环境。该局专注于品牌家具系列的系列化生产,将永恒的设计和高质量的产品放在首位。它自2017年以来一直存在,主要生产地位于下诺夫哥罗德。
该品牌创造了智能和功能性的内饰,选择了简单和清晰的形式,强调了人体工程学和舒适性。他们使用强大和耐用的材料:天然木材、金属、混凝土和光。该品牌已经开发了自己的混凝土混合物,没有有害成分。除了桌子和椅子,他们还创造了不规则形状的灯具、入口组、金属制成的悬浮人物和其他室内物品。


来自《俄罗斯经典。七位伟大的作曲家》系列的互动书是由一组插画师创作的。每位艺术家创作的图像和绘画灵感来自一个选择的旋律。通过点击按钮,孩子将聆听经典关键作品的摘录,学会在想象中连接音乐和绘画,尝试《看到》音乐。在这本书的最后,你可以了解一些作曲家自己。
这本书包括伟大的俄罗斯经典的关键作品-柴可夫斯基和肖斯塔科维奇,里姆斯基-科萨科夫和普罗科菲耶夫,哈恰图良,斯特拉文斯基,施尼特克。 书中内置的声音模块包括7段音乐,每段音乐的持续时间约为20秒。 该系列的编译器是Lala Kandaurova,莫斯科音乐学院的毕业生,专业小提琴家,《Seasons of Life》杂志的作者之一,"理论与实践"项目的讲师,音乐理论和历史课程的作者。


Sakhaboho是一个博爱风格的雅库特民族服装和配饰的作者品牌。该品牌的衣服是有层次的,丰满的,使用大量天然材料制成的配件,具有本土的民族特色的图案。每件作品都是独一无二的,而且是独一无二的作品。创始人是设计师Angelica Kirillina-Kuyaar。该品牌于2013年推出。
在雅库茨克时装周上获得《最佳时装设计师》称号,在Eurasian比赛《Ethno-Erato》中获得《现代服装中的民族图案》类第一名,在莫斯科举行的《俄罗斯剪影》国际比赛中获得决赛资格等等。该品牌与该国著名时装设计师一起参加了俄罗斯艺术学院260周年纪念展。Sakhaboho秀的一个有趣特点是安吉丽卡的儿子以老鹰的形象参加,象征着精神的力量。












SAYDAM BARYL电影在电影市场上已经有超过10年的时间。SAYDAM BARYL已经制作了10多部故事片。其中包括被诅咒的土地。《岩石》,《黑雪》,《我们的冬天》。电影 《Setteh sire. Yyiakh 》参加了在华盛顿举行的《母语》电影节。电影《黑雪》在 欧洲之窗电影节上获得了大奖和俄罗斯制片人协会的奖项。
Stepan Burnashev的电影《艾塔》于2023年上映。该片以真实事件为基础。这部影片生动地展示了我们这个时代的现实,即口碑可以打破人们的命运。在第一届俄罗斯纪录片节Zimniy上获得最佳男主角奖和最佳导演奖。《艾塔》是历史上收入最高的雅库特电影:上映一周半后,这部惊悚片赚了1千8百万卢布。


《Sazhen》是叶夫根尼和纳塔利娅的家族企业。在他们的事业中,这对夫妇同时体现了他们的几个梦想。对航空、音乐和新材料及发明的热爱都在制作乐器中得到了体现。该公司用碳或碳纤维这种和木材一样有生命力的材料制作乐器已经有8年了。该公司有一个非常严格的质量方针,按照 "质量高于数量 "的原则工作。事实上,在乐器的制造过程中,使用了航空技术,这不仅可以使碳塑料得到最大限度的利用,而且还可以在每件乐器中得到理想的效果,让人放心。这种技术产生的碳纤维增强塑料具有均匀性、强度和重量。
碳,由于其均匀的结构,可以传导一切的原貌。这意味着音乐家和音响师拥有最完整的音符和乐器整体的声音频谱,这反过来又使他们能够选择和发挥出所需的声音色彩。尤金和纳塔利娅创造了一种独特的、无与伦比的碳纤维巴拉莱卡长笛。该乐器结合了经典传统、现代技术、创新材料和引人注目的个性。它不怕热、不怕冷、不怕潮湿,由于碳的高导音性,它的声音明亮、清晰、有力。


这本书是一个不同故事的集合。所有的故事都是发生在雅库特广袤土地上的真实事件。该书的作者是记者和博客作者德米特里-米哈伊洛夫。该书的第一版于2017年出版。它包括40个神秘的目击者故事。该书分为两部分:乡村故事和现代城市传说。该系列的第二部分于2018年问世,采用了新的设计和大气的插图。
第二版专门介绍雅库茨克的异常地图。在这个共和国的首都,在现在高楼林立、现代建筑林立的地方,曾经有古老的建筑。它们有什么秘密,书中会告诉你。2022年,萨哈共和国国家图书馆以相同的书名出版了该书的音频版本。该书的印刷版在2020年底被授予萨哈共和国国家图书馆阅读量最大的版本称号。






SELECT STUDIO的历史开始于2017年。最初的设想是一个多品牌的空间,有来自世界各地的设计师的现货选择,后来该项目转变为一个独立的服装品牌,有自己的生产和特殊的方法来创造系列,面料质量和生产。今天,SELECT STUDIO有150平方米,有10台自己生产的缝纫机,当然还有不断增长的团队,4764名客户和俄罗斯200多个城市都在穿着我们的服装。
该品牌的系列有最舒适的衣柜的所有组成部分 - 经典裤装,重要活动和日常的礼服,明亮的针织品基础和运动服。在每一个系列中,该品牌都讲述了一个新的故事,在这里和现在都让团队感到兴奋或受到启发。正是这种兴奋使其得以向前发展。即使是最基本的








SHI-SHI是一个俄罗斯女装和配饰品牌,自2015年以来一直存在,创造了正是大衣。创始人是设计师Yulia Shinkareva。该品牌的历史始于一件羊毛大衣,它登上了Vogue的头版,并成为所有女孩衣柜中的梦想物品。今天,SHI-SHI有自己的生产,在莫斯科有旗舰店,在下诺夫哥罗德有总部。
2016年,SHI-SHI被列入Wonderzine杂志的12个成功的俄罗斯外衣品牌名单中。此后,外衣已牢牢嵌入品牌的DNA,并成为可识别的和令人垂涎的。2021年,该品牌的产品出现在叶卡捷琳堡市Bolshoi购物中心的国家百货商店,以及Lamoda.ru市场上。SHI-SHI品牌基于两个价值:日常工作的质量和对每个客户的爱。












《S'Leto》创造了季节性的系列,通过一个完整的个人所有的衣服:长裤、上衣、衬衫、裙子、连衣裙、短裤和大衣。所有物品都很容易相互结合。《S'Leto》- 这些东西是效果和舒适的结合。该品牌的一个显著特点是形式简单和使用天然面料。该品牌有自己的生产,面料在缝制前要经过特殊测试。
该品牌还专门缝制舞台和体操表演用的紧身衣。在2021年乌里扬诺夫斯克时装周和丽笙酒店时尚大奖《S'Leto》展示了自己的泳装系列,其主题是乌里扬诺夫斯克作为一个在古老的海底出现的城市。该系列的特点是装饰图案,阿莫尼特和专有印花。《S'Leto》在俄电商平台野莓网上销售,线下在Pushkarevskoe购物中心的多品牌精品店销售。《S'Leto》系列是乌里扬诺夫斯克和喀山时装周的参与者。被《商业评论》评为2020年和2021年的年度品牌。














他对苏联海报和美国小品的喜爱使艺术家Valery Barykin创造了自己的风格 - 苏联小品。艺术家通过将轻浮的美女形象融入社会海报,赋予其新的生命。作者参考了苏联艺术的典范作品 - 从Alexander Deineka到Viktor Popkov,到可识别的俄罗斯电影,到苏联现实中的日常场景。
瓦列里在空白的帮助下工作:首先他用旧照片拼贴,然后根据他的想法重新绘制。他经常创造出完全原创的作品,当它们从头到尾被渲染。有些作品是照片拍摄,主题通过照片重现,然后由大师转化为艺术品。作品中有幽默,有自我讽刺,有故事情节。所有的人物都是有感情的、活泼的。








随着节日的到来,下诺夫哥罗德正以时尚的方式送走夏日 - 在日落天空的迷人景色和璀璨烟花的背景下,载歌载舞。日落之都节从2021年开始举行,已经成为下诺夫哥罗德800周年纪念的重要活动之一。2021年,它有30多位不同类型的艺术家,从本地英雄到全球明星,包括LJ、Klava Koka、Leonid Agutin、Zivert等人。
该音乐节有自己的国歌,是由主打歌手、双人组合Going Deeper创作的。在2022年,该节日已经扩展到一些场所,节目的形式和氛围从当地的街头音乐家到群众性的社会舞蹈,从古典音乐和爵士乐音乐会到独立音乐和DJ组合。该计划还包括美食活动、研讨会和市场。


该书写于2009年,2019年由CompassGuide出版。Gala Uzryutova的故事是一个诚实和心理丰富的文本,讲述了童年突然结束,你不知道前面是什么的那个独特时刻。这是关于从温暖、无忧无虑的童年到陌生、可怕的成人世界的那个重要而颤抖的过渡。主人公,十六岁的男孩萨沙,回忆了他童年的时刻,讨论了男人和女人,爱情和友谊。这本书的主人公是矛盾的。在某一页上,他在读者和自己面前显得挥洒自如,而在另一页上,他却犯下了并非人人都敢做的行为。
《STRANA SASHA》是作者为青少年读者写的处女作。该书是同名电影的主题,于2022年2月在柏林国际电影节上放映。该书在图书平台上的读者中评价很高。该书入围2018年书香门第文学奖青年组的候选名单。










Suluschan Art工作室自2019年以来一直在开发雅库特身份。该团队创造了身份,设计代码,标志,字体,企业形象,室内设计,海报和宣传画,网站和移动应用程序。该设计工作室的负责人是Rostislav Pavlov。该工作室在Typomania字体视频竞赛中为建筑和城市规划部开发了Arya字体。该字体入围。
在这些作品中,有勒拿河支柱的标志和企业形象,活跃的休闲公园YrDeL,熊岛自然保护区,雅库茨克机场,亚洲儿童游戏,Retaily移动应用程序的设计,Neryungri市和Bulunsky的Tiksi定居点的身份和设计代码,以及其他。


服装、装饰品和带装饰品的配件。设计基于对民族学材料的研究 - 十八至十九世纪末奥斯蒂亚克人和曼西人的节日服装套装,从俄罗斯、匈牙利和芬兰的博物馆收藏中恢复出来。其风格是民族休闲风格。该系列包括刺绣亚麻T恤、连帽衫、衬衫、马甲、裋褐、夹克、购物袋、盖头、化妆袋、手帕、披肩和室内用品。
在SURI系列中,艺术家们保留了几个世纪前的图案,没有改变它们。该品牌的创始人认为传统的刺绣和绘画是品味的高度,是图形设计的完美韵律。SURI的系列在符拉迪沃斯托克2022年东方经济论坛的主舞台上展示,并在喀山克里姆林宫的第二届民族时尚节 "生活方式-文化密码 "中展示。








TAIGA. TERRITORIYA VYZHIVANIYA是一个关于在泰加地区生存的尤格拉真人秀节目。它于2022年8月2日至6日在孔達區拍摄。在节目中,20名互不相识的参与者生存下来,为胜利而战。参与者的年龄从18岁到35岁不等。在五天的时间里,参赛者们在与文明无缘的自主荒野条件下生存。主要奖品是十万卢布。
皮划艇是唯一的运输工具。食物 - 鱼、蘑菇,以及他们在磨难中设法获得的其他东西。白天,节目中的英雄们在寻找物资并通过测试,晚上他们围坐在篝火旁,互相认识,成为一个大家庭。来自我国不同地区的创作者们走到一起,展示了尤格拉的美丽和人与自然的团结。


TEATRALNAYA STRELKA是一个全俄罗斯独立剧院的节日-竞赛。它于2019年4月首次举行。活动内容包括演出、讨论、剧本朗诵、圆桌会议和讲座。在艺术节结束时,来自莫斯科和圣彼得堡的专业戏剧评论家,以及由下诺夫哥罗德受人尊敬的人士组成的专家委员会--文化艺术专家和记者,对最佳团体和艺术家进行表彰。
该节日由戏剧技能中心组织。下诺夫哥罗德的观众介绍了俄罗斯其他城市的戏剧经验、新的戏剧形式和非琐碎的解决方案。通过戏剧节的主要节目,俄罗斯的独立剧院形成了当前戏剧艺术的一个横断面,并有机会在其专业团体中讨论戏剧的现状和未来。在第二届戏剧节-竞赛期间,观众可以看到作品的意义转移到新的空间。










艺术世界是一个国际艺术展览。该活动由Luna Art Gallery和Nizhegorodskaya Yarmarka组织。它自2016年以来一直在进行。约1,5万件作品,200多名作者来自俄罗斯和世界各地的45个城市。展览的内容包括绘画、图形、雕塑以及古董和回收的艺术品。该计划包括在线会议、讲座、电影放映、慈善拍卖、爵士乐和古典音乐音乐会、展览的免费导游和大师班。参观者能够观察到艺术作品的创作过程,并与艺术家们亲自交谈。
在2023年的展览上提出了具有社会意义的项目:意识小组的展览,致力于回收利用,以及森林装置,关于森林保护。艺术世界有超过40万人参观。


剧院技能中心是下诺夫哥罗德的一个独立剧院。该剧院场地自2016年9月起存在,是在该市两位有才华的人的倡议下成立的。其创始人是一位制片人,50强的得主。在2016年,在2019年,在2021年作为《我们中间的英雄》演出的创意和制作人,下诺夫哥罗德奖得主,喜剧剧院的演员和俄罗斯荣誉艺术家,教师,导演,下诺夫哥罗德国家学术戏剧剧院的演员,命名的演员Evgeniy Pykhtin。俄罗斯荣誉艺术家,以高尔基先生命名
戏剧技能中心是下诺夫哥罗德市第一个独立的专业剧院,它拥有自己的空间,并汇集了该市的室内剧院。独特的空间形式和改造后的大厅使最大胆的导演想法和实验得以实现。在戏剧技能中心的项目中,有许多地方和全俄罗斯规模的社会文化作品:国际戏剧线实验室学校;社会文化项目《我们中间的英雄》,包括城市剧院的形式;戏剧线实验室与《沉默》工作室合作 - 城市环境中的表演;《没有骄傲。忏悔》- 在下诺夫哥罗德克里姆林宫中心的多类型表演(与dreamlaser团队合作);特定场所的音频表演《沉浸式长廊》;全俄罗斯独立剧院节《戏剧之箭》。


OTDYKHAI!小剧场 - 是俄罗斯最好的学生剧院之一。剧目多种多样:流行小品、哑剧、实验性导演表演等。所有的作品都有一个共同点--即使是最严肃、最重要的思想,也会以一种简单易懂的形式呈现给观众。剧院已经开业超过25年,尽管它的年龄相当大,但它仍然在不断寻找新的想法,并不断发展。
该剧院是地区、俄罗斯和国际各级各种戏剧节的赢家,如 Theater Revolution Festival, IKARIADA Competition, Minuta Slavy Competition, the Russian Student Spring Festival。


这部小说是畅销书。 写于2015年。 作者是小说家,语言学家Evgeny Vodolazkin。 小说《飞行家》的英雄–一个处于tabula rasa状态的人,在1932年被冻结。 囚犯Innokenty Platonov在圣彼得堡67年后于1999年被发现并解冻。
这部小说被构造为一系列日记条目-主角Platonov,他的主治医师Geiger和女孩Nastya-新娘,然后是Platonov的妻子。 所有三个英雄,保持这些记录,都试图了解自己,周围的现实和俄罗斯历史作为一个整体。 根据福布斯,梅杜扎和其他人的说法,这本书被评论家评为2016年最受期待的俄罗斯小说之一。 小说《飞行家》被授予大书奖。






这是一部由萨哈电影公司拍摄的历史动作片类型的故事片。该片由Petr Khik执导。影片的情节在1942年展开。在雅库特南部,抢劫金矿的帮派很活跃,而国家的军队正忙于与法西斯德国作战。铲除最大团伙的任务交给了当地NKVD的负责人,他是国家安全局的一名高级中尉,也是影片的主角Karasyov。
该片以真实事件为基础,但进行了艺术化的诠释。故事以几个帮派为基础。剧本完全是他自己的。该片的预算达到1千3百万卢布。主要拍摄地点在雅库特的Khangalassky和Namsky uluses,在Kachikattsy村。2021年10月底,该片参加了第五届雅尔塔电影节 欧亚之桥的竞赛项目。该片被列入Wink平台上观看次数最多的15部影片中。


Port美食广场是一个自由访问的空间,将不同的美食与公共座位区和自助服务相结合。这是一个关于美食、关于酒吧、关于嘈杂的聚会、关于创造性的会议以及关于友好和温暖气氛的地方。面积为1千平方米。5个食品区,4个酒吧,咖啡屋,舞台,LED屏幕,夏季阳台,食品轨道。白天,食品大厅是一个家庭休息的地方,晚上,在城市最好的DJ的音乐下,是一个嘈杂的聚会。
菜单可以满足各种口味:有街头小吃、亚洲美食、披萨和意大利面,还有在日本火炉上烤制的迷你烧烤。在港口的中间,有一个圆形的酒吧,在厨师-酒保Dmitry Pomozov的指导下提供经典和设计的鸡尾酒。美食厅于2022年春天在以前的一个生产大厅里开放,现在是年轻人和创意专业人士的热门目的地。




《非法移民者》讲述了19岁的非法来到雅库特,寻找他的父亲,从而实现他已故母亲的遗愿的故事。该片涉及重要的社会问题,如人口贩运、民族主义、国家犯罪和影子经济。影片类型为剧情片、公路片。导演:德米特里-达维多夫。制作年份 - 2021年。2022年5月12日首映。
为了使故事能够被理解并接近来自世界各地的观众,德米特里使用了古希腊文学中的主题。例如,尤利西斯和他的儿子Telemachus的神话或圣经中的浪子寓言。俄语、雅库特语、吉尔吉斯语、汉语和亚美尼亚语在影片中都有使用。整部影片充满了幽默感。除了对社会中的社会问题的描写,对自然的描写对德米特里起到了特殊的作用。


Olonkho剧院成立于2008年。其创始人是俄罗斯联邦人民艺术家Stepanida Borisova和俄罗斯联邦荣誉艺术工作者Andrei Borisov。剧团由58名演员组成。所有的演员都精通史诗和传统的kylysakh歌唱。剧院不仅雇佣了演员,还雇佣了10名年龄在35岁至85岁之间的乌龙院表演者。
对Olonkho剧院的演员来说,最重要的是演唱toyuks(一种传统的雅库特歌曲类型)的发声技巧。即兴表演和处于恍惚状态也很重要。表演时有现场音乐伴奏。角色的演讲是以特殊的音调为每个人唱的。2018年,该剧院凭借话剧《Dyrybyna Dyrylyatta》获得了三项金面具奖提名。该剧在莫斯科普希金剧院的大舞台上演出。


一个关于室内植物的科普迷你系列。 首映式于2022年9月15日在圣彼得堡塔夫利宫花园的温室举行。 由高尔基电影制片厂在彼尔姆地区文化部和彼尔姆电影委员会的支持下创建。 它包括八集,每集15分钟。 该系列的英雄是专业的植物学家,来自顶尖大学的研究人员。
该系列以可访问的形式讲述了有趣和有用的事实:从家庭花卉栽培的历史到植物之间交流的可能性。 该系列中有很多关于护理的信息:土壤,水,光,空气,繁殖,疾病。 观众还将在自然栖息地看到最常见的物种,并观察在传奇工作室《Centrnauchfilm》拍摄的实验。 Kinopoisk的评级为8满分10分。




工作室是一种新的机构,艺术家的工作室成为朋友的聚会场所,展览厅和研究中心。今天,工作室有九位常驻艺术家 Alexander Lavrov, Lena Lisitsa, Anton Morokov, Andrey Olenev, Artem Filatov, Vladimir Chernyshev, Yakov Horev,TOY团队的 Seva and Yegor,以及三位特邀作者 Ivan Belov, Alexey Starkov 和Nikita Perumov。
2022年4月,该建筑的主要翻新工作已经完成,成为艺术家和TIKHAYA STUDIO团队的新家。现在,在同一个院子里,离克里姆林宫和城市的主要广场只有一箭之遥,同时有几个工作室的空间旧的车间和一个新的建筑,有工作、展览和储存艺术作品的房间,总面积达3百80平方米。


《TIMELINE GROUP》为企业家、管理人员和专家、小型组织和大型公司制作视频,并提供形象、广告和活动视频、企业和纪录片以及音乐视频的拍摄服务。
在2022年,工作室团队根据爱尔兰作家John Boyne的小说《山顶上的男孩》制作了一本小册子,发布了《Ugra Battements Regional Fencing Competition》的宣传视频(男孩和女孩的击剑区域公开赛),《尤格拉》冰球俱乐部2022/2023赛季的宣传视频,参与拍摄了尤格拉表演者的音乐视频 - Pablo Dj, K.W.S.S.C., Alexander Fomin等人。《TIMELINE GROUP》集团的主要任务是帮助客户利用现代和独特的视频这样一个有效和强大的工具来发展。


TIU.BRAND是一个重点单品和大胆配件的品牌。这是一个为其产品选择最好的意大利优质面料的品牌,仔细控制裁缝质量,创造40至50号的限量版系列,并拥有自己的生产。TIU.BRAND还创造了各种大胆的配件,如发箍 、扣上的领子 、饰边 、衬儿 、单纯的装饰 、束挂带装 、包具。
TIU.BRAND是指当一件基本的、经典的日常服饰在合适的配饰下变成美丽的工作或晚间造型。亮片长裤、带流苏的T恤、飞翼领、超时尚的网眼--这绝对是为那些明亮和大胆的人准备的,为那些喜欢在衣服上表达创意和自我的人准备。来自TIU.BRAND的造型让你感到100%的特别。


视频《实事求是,胜于虚有其表》的拍摄是为了庆祝下诺夫哥罗德800周年。视频的概念是基于当地的备忘录,并制作了一部关于可识别的当地文化代码的电影,每个下诺夫哥罗德人都能理解。他们讲述了箭--奥卡河和伏尔加河的交汇处、闻名全国的沙瓦玛、程序员和木制遗产、GAZ工人。这个故事以八幅草图的形式展示,讲述了在这里和现在值得骄傲的事情。
超过100人参与了该视频的制作。项目团队:《中心 800》自主非盈利组织,Artem Dertev和Artem Mescheryakov - 创意和剧本作者,Vasily Gubin和Victoria Kovalchuk - 导演,Vladimir Lutaenko 、Ilya Ginzburg、Yana Savinova、Vlada Galkova - 制片人,Demyan Romanyuk - 制作设计师,Sergey Zhigalov - 摄像师,Anna Bashtova - 服装设计师,Dmitry Emelyanov - 作曲家。该视频在YouTube上有超过100万次观看。


TORUM ASH LATIN是一个曼西语的在线翻译器。这个想法是在2018年产生的。三年后,它已被数字化为一种工作语言服务。词典库由Rombandeeva和Kuzakova编纂的俄罗斯-曼西语词典组成,包括5千多个单词。该应用程序目前处于测试模式,不久将在教授母语的教育机构进行测试。
该应用程序可在App Store和Google Play上使用。它有两种颜色方案和两种语音变体--男性和女性。根据计划,作者将为每个单词添加插图。2022年,该项目作为保护古代语言的最佳实践进入联合国。2021年,该项目获得了汉特-曼西斯克内部政策部颁发的《为保护北方土著人民的传统和文化作出贡献》的感谢信。


Totan Kuzembayev建筑工作室的房屋是一层建筑,框架由松木制成。 房屋的种类是通过使用浅色或深色落叶松板,以及使用山墙或平屋顶来提供的。 由于工作质量高,Totan Kuzembayev的工作坊在建筑领域获得了许多奖项,包括:Dedalo Minosse,Zodchestvo,ArchWOOD等。
在建造房屋时,建筑师更喜欢建构主义的风格,并试图只使用天然材料–木材,石头,草。 托坦甚至发明了用木头做的砖。 他所有的房子都有一个非常不寻常的形状和外观内外。 建筑师认为房子是一个人不仅需要生活的空间,还需要反思和发明新的东西。






寒原动画工作室成立于2022年夏天。创始人是Alexander Okhlopkov,他曾与环球公司、迪斯尼、奈飞和Nickelodeon合作。该工作室的团队在斯科尔科沃基金会的创业之旅中,凭借一部关于雅库特冬季的动画片集赢得了《创新项目中的创意产业技术》类别的大奖和特等奖。这些人正在积极发展萨哈共和国的动画产业。
该工作室创作了第一部3D动画短片《Tymnyy Oҕuha》。该动画片以雅库特神话为基础。《Tymnyy Oҕuha》是一个关于男孩Ayaal和老人Bүokke之间友谊的亲切故事。行动发生在雅库特冬季的中心。这部动画片通过一个轻松的故事展示了本地人的传说和故事,提醒我们雅库特人的民间传说和传统,并将它们保留在屏幕上。工作室计划扩大由《寒冷的公牛》中的人物和背景开始的宇宙。该团队打算创建一个关于雅库特冬季及相关传统和传说的整个动画短片集。该工作室的主要目标是将北方人民的独特文化带入动画世界,并在雅库特发展动画产业。






自2020年春天以来,Ulyana,一位三个孩子的母亲和前旅行社经理,一直在制作ULYANA GAVRICH品牌下的手工珠宝。她的手工珠宝项目质量上乘,由低过敏性的镀铑珠宝合金制成。Ulyana根据客户的意愿选择天然宝石。甚至在一天之内就能做出一件个性化的珠宝作品。您可以与大师一起制作自己的珠宝,把您的手放在它的创作中,并实时看到一个新的独特产品的诞生。乌里扬娜已经制作了200多件独特的珠宝作品。
Ulyana的转折点是在U/Fashion Week的市场,随后与RESBYRES的设计师共同拍摄了一组照片。Ulyana在乌里扬诺夫斯克设计师的第一个陈列室《Soyuz》的分类中呈现。对Ulyana来说,组装珠宝是某种冥想。大师点燃蜡烛,打开她最喜欢的音乐,开始神奇地创造她的杰作。她不喜欢用不必要的细节使她的作品过多。他选择一块石头或它们的和谐组合,并使用单一色调的金属。


该品牌是巴黎高级时装集团的一部分,是唯一个作为巴黎时装周官方参与者展示系列的俄罗斯品牌。 这些物品的特点是女性的轮廓,对各种(首先是俄罗斯的)文化代码的解释,时装技术,复杂的细节和民间工艺。 品牌芯片是面纱,帽子,蟒蛇,手铐和许多其他补充的女性风格。
时装屋《Ulyana Sergeenko》与俄罗斯各地的许多民间工艺品作坊和工作室建立了生产关系。 叶列茨区和沃洛格达区蕾丝,罗斯托夫 珐琅和金银丝蟠花,各种手工刺绣技术都存在于《Ulyana Sergeenko Couture》的每个系列中。 保存和发展俄罗斯人民的宝贵技能和传统是时装屋的主要任务之一。






URAAN是Aital Alekseev和Dmitriy Popov的音乐二人组,创造了民族音乐、独立音乐、电子音乐和技术音乐的独特组合。这对组合成立于2015年。他们已经发行了几张电子音乐的迷你专辑:《Root》、《Limb》、《RAWsia》和其他。最受欢迎的作品有:《Ayarkhaan》、《Frontier》、《Paranoia》、《Muksun》、《Orto》。URAAN音乐传达了一种独特的大气的声音。
音乐家们积极参与推广萨哈文化,使他们的声音与时俱进,闯入其文化密码。入围2020年贾格尔音乐奖。在播放列表中的特色:全球新音乐日报,浸泡在浸泡技术中,iTunes前200个曲目俄罗斯联邦另类排行榜。为视频游戏、电影和商业广告创作原声带。














VASARI是俄罗斯唯一个关于艺术的文本节。传统上在秋季开始时举行,自2014年起在下诺夫哥罗德传统上举行。艺术节的形式:书展伴随着阅读、会议、研讨会、圆桌会议、演讲和电影放映等节目。艺术节的参与者包括学术机构、出版商、期刊、以及有关古典和当代艺术的网络和电视项目。
该艺术节以来自阿雷佐的意大利画家 Giorgio Vasari,他是有史以来第一个关于艺术家作品的广泛的文本竞赛的作者,也是现代艺术史的创始人名字命名,他是有史以来第一个关于艺术家作品的广泛的文本竞赛的作者,也是现代艺术史的创始人。每年都会选择一个与不同文化分支有关的主题,并为其选择文本、报告、讲座和已出版书籍的作者。根据结果出版一本年鉴。它被列入俄罗斯顶级文化活动中。




一个品牌的手工编织的东西。 由造型师Igor Andreev和Maria Komarova创立。 该品牌的DNA包括童话故事,游戏和对俄罗斯民间传说的引用。 有男装和女装系列。 该品种包括蓬松连衣裙,针织自行车,背心,裙子,包包。 在2020的秋天,《Vogue》将《Vereja》品牌评为"讨论最多的莫斯科品牌。 英国《the face》,俄罗斯《elle》和其他领先的出版物也写了这个品牌。 第一个系列是作为梅赛德斯-奔驰时装周《Futurum》项目的一部分。
《Vereja》是一个英雄的整个宇宙,他们从收集到收集,在神话和幻想幻想的交界处讲述神话般的故事。 作品明亮、震撼、独特。 世界上最有影响力的时尚出版物之一,《Highsnobiety》,已将《Vereja》列入俄罗斯时尚界新一代代表名单,他们将被全世界所追随。


《VINCHERA》创造了企业风格、标志、高质量印刷、户外广告、3D布局等。成立年份为2005年。拥有自己的生产设施和各种设备。《VINCHERA》出版了90多本专著,53本诗集,14本科学著作,3本地方史集,20本地方作者故事的精美书籍,20多本乡镇企业书籍,50多本教育和方法指南。
该公司是最早通过在印刷中插入动画效果而使印刷活起来的公司之一。《VINCHERA》制作企业纪念品,用不同的材料为特定企业设计。在车间里用象牙和猛犸象骨制成的独特物品。这种手工制作的纪念品使俄罗斯各地、加拿大、法国和古巴的客户感到高兴。在2021年,一个纪念品熊的爪子成为尤格拉地区的最好产品。






一个本地音乐厂牌。它出版本地电子音乐家和DJ的唱片,在下诺夫哥罗德和其他俄罗斯城市定期举办派对,并在自己周围建立一个音乐爱好者社区。该项目成立于2017年。VOLNA还录制音乐播客,其中有俄罗斯DJ和制作人的混音。
该标签的主要艺术家有Low Tape、DJ No Regular Meat、Saintmisha、Kaplan、AAXXX、Thessia、Pravda、Flat、Skinpeeler和其他。VOLNA发行了两张磁带和数字的合辑,一系列品牌商品,与TACT进行了几次现场直播,把Vtgnike、DJ Heure、Outify、honeälome、Pasha Zakharov、GetCosy等艺术家带到了下诺夫哥罗德。


该项目由以Svetlov命名的中心城市青年图书馆于2018年创建。 它的时间是为了庆祝屠格涅夫诞辰200周年。 该项目基于VR技术(虚拟现实)的三维视频,基于周期猎人笔记中的故事 《别任卢格》和故事《桃汛水》。 着名演员Yuri Kolokolnikov和Aglaya Tarasova阅读了作品的摘录。
该项目的想法是展示想象力如何在阅读的过程中创造现实。 这些视频是根据读者的联想和幻想创建的。 当演员们读出文字时,VR艺术家Denis Semenov正在使用tiltbrush技术(物体的三维绘图)实时创建虚拟文学图像和空间。 该项目导致了屠格涅夫作品的商业广告和VR之旅。






由建筑师Ruben Arakelyan和Hayk Navasardyan在莫斯科创立。 工作室有三个主要的发展载体:研究,教育和设计。 建筑师在设计活动中最感兴趣的是城市环境的形成。 他们创造了一个不同规模的生活环境,不区分环境设计和室内设计的概念。
该局在VDNH领土上制作了莫斯科市信息技术部展馆的项目。 该项目发表在国际出版物上,赢得了比赛ARCHNOVATION2017的大奖赛,比赛Golden Section2017的文凭,并被提名为奖项最佳建筑奖2016。 该局积极与Zaryadye公园,CITYMAKERS机构,莫斯科文化部,Moskomarchitecture,Strelka设计局,VDNH和Mosinzhproekt,新西兰发展部合作。






《WE-A-VE》是一个品牌的软亚麻布的家庭。 它生产桌布,餐巾,毛巾,围裙,隔热防烫手套,占位垫等。 从100%天然亚麻,这是由特殊的STONEWHASHED技术软化,这要归功于织物变得柔软和舒适的触感,也不收缩。 该面料拥有Oeko-Tex ® Standard100证书,满足客户在人类生态学领域的需求,保证健康和环境的安全。
该品牌在《ART OF LIVING》特别项目的框架内与当代艺术家和创作者合作,艺术家用《WE-A-VE》面料创造艺术品,并探索创造力如何打开日常生活并将其转化为艺术 该品牌的使命是重新塑造通常的织物感知,并将产品变成一个艺术对象。 纺织品不仅是服务的基础,也是一个画布–没有框架为您的想法。


《森林默然无语,为什么?》是Tatyana Filatova创作的童话体裁的三部曲。这些故事是关于前基督教时代的,当时田野和河流中居住着精神,人们按照自然法则与他们和谐相处。不听话的人就会受到惩罚。随着新至的到来,不仅是季节的变化,还有从生到死的过渡。读者将沉浸在这些故事中,并通过这些故事了解到美人鱼女孩无意中爱上了一个活人并造成了不幸,了解到市长的女儿从可恨的婚姻中逃到了森林沙皇的怀抱,了解到意外和不想要的爱情。一望无际的土地展开了关于爱情、争取自由的斗争和一个人在生命循环中的地位的故事。书中对自然的描述取自一个特殊的地区 - 乌里扬诺夫斯克地区叫旧迈纳区。
该书于2022年出版,出现在莫斯科的年轻杂志出版社 《Formaslov》。《神秘不解的》的第一部分在 《New Writers》文集中发表。该文集包括作家的最佳作品 - 每年在莫斯科郊区举行的俄罗斯、独联体和外国青年作家论坛的参与者。第二部分被授予散文类的地位。第三部分在全俄竞赛中获得第一名。




Zlata是一位艺术家。她为艺术和工艺创造了独特的设计对象。她的作品是用旧房子拆迁后留下的木材。她的作品是俄罗斯小屋的用具:牛奶壶、积受罐、铁锅。这些物品不再生活在现代的房子里,只保存在村子里或《留念》。以及漂亮、有灵魂。在创作时,作者的灵感来自于旅行、新的情感、色彩、自然和建筑的完美结合。
Zlata的重要作品之一是《看不见的线》系列。自古以来,刺绣和编织的图案吸收了许多符号 - 它们不仅可以被观看,还可以被阅读。每个符号都不是偶然的,都有一定的意义,是一个护身符,也是对连接每个人与自然、他的家庭的无形的线的提醒。作者决定在木制品上转移和重新解释这些图案。


佶栗密集绘本一个独特的纪念品。一个互动的纪念品。这是一套由12张设计师设计的涂色卡。背面是官方明信片的形式,正面是下瓦尔托夫斯克可识别的地点的轮廓图。所有的碎片应该以一定的方式排列成一个共同的图片--下瓦尔托夫斯克的地图。这些图片按照季节排列:冬季、春季、夏季、秋季。
这些明信片讽刺地描绘了城市的名人、民间备忘录和内部笑话。12本涂色书中的每一本都藏有一只熊,作为主要标志,它将在2021年3月使这个城市在国际媒体上出名。五颜六色的密集绘本用牛皮纸包装,上面有一个品牌的木章。这是由Yadro Art Residence为纪念下瓦尔托夫斯克50周年而创作的创意产业。






一个致力于与孩子一起乘车期间安全问题的项目。 由扬得克斯Go与Riki集团公司共同开发。 它包括一个独特的品牌出租车,新系列的主题周期《安全初步知识与开心球》和一个特别开发的AR游戏和音频播客《我们走吧》。 该项目涉及800辆汽车的服务,品牌与流行的卡通人物形象 - 兔小跳,朱小美和小刺猬。
在《安全初步知识与开心球》中,流行的动画系列的英雄们播放了各种故事,讲述了使用城市流行的旅行方式–出租车的例子来观察安全措施的重要性。 播客《走吧, 走吧!》也致力于道路安全。 此外,在旅途中,孩子们可以通过点击位于座椅头枕上的QR码与增强现实中的角色一起玩AR游戏。












一个保护和发展城市历史部分的项目。保留区在Novaya-Korolenko-Slavianskaya街的范围内有28栋历史悠久的木制房屋,这些房屋见证了Maxim Gorky、Leonid Andreev、Fyodor Shalyapin。今天,在老城市举办节日、游览、音乐会和展览,讲述居民和房屋的情况,恢复该区的古董家具和装饰品。
作者的导游,包括 《妇女的故事》、《细节的季度》、《受保护的居民区》等。古老的传统正在恢复。例如,歌剧演员仍然在阳台上表演作品,就像一个世纪 Shalyapin所做的那样。你还可以去吃百吉饼和喝茶,看街头艺术家的作品,参加夏季修复节,在花园里听爵士乐。






该公司提供全方位的服务-从分发和推广内容到收取版税。 其中包括:在150多个网站上分发音乐;在热门网站上推广:VK Music,Spotify,Yandex Music,Apple Music等;从使用的所有货币化来源收取版税;签署合同和合同的法律支持;在电影,电视和广
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