集锦创作的产品
WONDERUSSIA 项目旨在以集锦创作的产品的形式展示俄罗斯创意产业在创作媒体内容和艺术领域的本地产品。
PACKHOUSES是下诺夫哥罗德市的一个文化中心。以前是镂空的金属结构，是1896年全俄工业和艺术展览会主馆的一部分。今天，这个历史性的建筑遗迹作为一个文化中心继续存在，包括一个426个座位的音乐厅和一个画廊。新的现代空间是由SPEECH建筑局设计的。
玻璃全景墙俯瞰Strelka和城市的历史部分，使这个音乐厅脱颖而出。音乐厅有2秒的混响时间，这使得一个伟大的声音。Packhouses在俄罗斯创意奖和Snob杂志颁发的《俄罗斯制造奖》中获得《年度创意空间》类别。 文化空间还在创新公共室内奖中获得《最佳文化遗址》和《年度最佳选择》。
艺术家Alyona Cherkashina用马赛克技术创作作品。它是艺术和技术的结合，涉及历史研究、技术、创作草图和材料工作。天然岩石、大理石、熔岩和彩色玻璃被用来创造马赛克。这些作品是以新艺术风格制作的，有其特定的混合砌体外观。作品类型：图片、面板、艺术品、室内装饰配件、装饰品。
在她的艺术创作过程中，她采用了直接和反向镶嵌技术，并实践了不同的方法。Opus Vermiculatum方法就像马赛克中的图像周围有一个光环，从而突出了该单一元素。Opus Musivum方法 - 用不同形状和尺寸的模块填充。石头和深蓝色颜料被扎在Tessera模块上，用锤子叫Martellina，用凿子钉叫Tagliolo做得。你可以选择一个
伊万是一位艺术家，下瓦尔托夫斯克国立大学的教师，独立艺术团体Balok和许多展览的参与者。2014年，他被授予俄罗斯艺术家创意联盟奖章《对国家视觉艺术的贡献》。他的作品包括图形、绘画、陶瓷、雕塑和视频艺术等艺术形式。伊万认为他的艺术是民族未来主义的。根据北方民族的神话创作雕塑，通过现代艺术诠释得。
对于艺术陶瓷，作者寻找的是文学形象。绘画是基于对周围世界的观察和印象。在图形方面，图像往往是基于研究和目标。艺术品以实验为基础，视频艺术则注重与环境的互动过程。各种形式的艺术需要大量的材料。 例如 - 熟料、瓷器、陶瓷釉、釉底料用于陶器。 帆布和油画是他绘画的首选工具。 纸 - 用于图形艺术。 至于他的艺术项目，通常需要混合设备。
艺术家，非正式艺术协会Muddlehood的成员，也是 TOLK Gallery的联合创始人，该画廊自2014年以来一直支持下诺夫哥罗德的街头艺术家。他的作品采用各种技术：绘画、火烧术、物体、装置。他以在下诺夫哥罗德历史中心的老房子外墙上的不朽壁画，以及完全或部分掩盖绘画图像的多件木制物品而闻名。
安德烈喜欢木质纹理。他的作品被定义为超现实主义风格。在下诺夫哥罗德、莫斯科、圣彼得堡、彼尔姆和其他俄罗斯城市参加团体和个人展览、艺术节和街头艺术项目。最初，它是一个用于固定多件铰链的金属夹具，但它也是一个可能是死亡、连接、创造、变化、神秘的象征的物体。
Konstantin Pyanov是现代下诺夫哥罗德最有趣的大师之一。艺术家在东西伯利亚呆了很多年，这种与亚洲、西伯利亚文物的接触使他的创作空间有了艺术视野的体积和象征意义，有了形象的深度，自然而和谐地与表达的简洁性和整体性相结合。他描绘了可见的世界，经常使用不属于三维世界的事物、概念和特征。
Pyanov的色彩风格一方面被要求强调他与生俱来的阳刚之气，甚至是刻板，因此它倾向于金赭石、沼泽棕、灰银或密集的灰白色调。 另一方面，他作品的整体色彩经常从内部突然爆发，被鲜艳的大红、深红或局部黄色的巨大色彩 "呐喊 "所打破。作者毫不畏惧本地色彩与复杂、繁忙的色彩组合并排在一起：这种对比向观者讲述了想象力的大胆和作者视野的绝对多样性。
艺术家的大部分画作都是在有机玻璃或帆布上用丙烯画的，并不局限于某一种风格。作者更喜欢在孤独中作画，这样就不会有人打扰创作过程。Pavel Klementyev在2009年开始展出。经常参加地区展览。他的画作在俄罗斯艺术家联盟乌里扬诺夫斯克分部画廊、列宁公寓博物馆、创意空间 “Quarter”、叶卡捷琳堡的 “Archiperspective”展览中展出。
除了艺术项目，帕维尔还为儿童书籍的插图工作。帕维尔在找到与文学人物相对应的确切形象之前，会画很多草图。就好像他把自己变成了书的主要读者一个孩子，并通过他的眼睛创造出所有的图像。对细节的关注是非常重要的。安徒生和卡罗尔的书的插图进入了Rosmen出版社举办的全俄罗斯新儿童书竞赛的决赛。
