集锦创作的产品

艺术家的大部分画作都是在有机玻璃或帆布上用丙烯画的，并不局限于某一种风格。作者更喜欢在孤独中作画，这样就不会有人打扰创作过程。Pavel Klementyev在2009年开始展出。经常参加地区展览。他的画作在俄罗斯艺术家联盟乌里扬诺夫斯克分部画廊、列宁公寓博物馆、创意空间 “Quarter”、叶卡捷琳堡的 “Archiperspective”展览中展出。

除了艺术项目，帕维尔还为儿童书籍的插图工作。帕维尔在找到与文学人物相对应的确切形象之前，会画很多草图。就好像他把自己变成了书的主要读者一个孩子，并通过他的眼睛创造出所有的图像。对细节的关注是非常重要的。安徒生和卡罗尔的书的插图进入了Rosmen出版社举办的全俄罗斯新儿童书竞赛的决赛。

作品用象征主义的语言传达了艺术家个人的精神体验。拉达创造了一个独立的童话现实，有情节、章节、人物和事件。体裁是魔幻现实主义。大部分作品都是用油画在画布上画的。在她的艺术实践中，拉达与不同的材料互动 - 粘土，纸张，水彩，茶，咖啡，墨水，花和草药。

她与空间一起工作，创造了一个完全沉浸在其中的氛围和归属感。拉达作品的三个支柱是艺术家的精神之旅，魔法和神话，以及与自然的联系。女性力量的形象是她艺术作品中的一个关键主题。艺术家的绘画和版画被俄罗斯、美国、加拿大、捷克、芬兰、挪威、台湾、英国、德国、瑞士、韩国、中国、西班牙、保加利亚、马其顿等国私人收藏。

一个现实主义者，在团体和运动之外。他已经参加了60多个展览，包括在美国、德国和俄罗斯的个人展览。他的作品可以在下诺夫哥罗德艺术博物馆、美国现代艺术博物馆、纽约的Tabakman博物馆找到，并在下诺夫哥罗德、莫斯科、圣彼得堡以及荷兰、德国、法国、以色列、澳大利亚和美国的城市的私人收藏。

他的画作的主人公是城市和它的居民。他不仅描绘了具体的房屋，而且还描绘了真实的人。而且不是衣着光鲜、梳理整齐的人，而是非社会化的面孔：火车站的吉普赛人、无家可归者、街头音乐家。作者在他们身上看到了性格和色彩。索罗金对周围的现实有自己尖锐的、讽刺的、同时也是善良的看法。

一个抽象派艺术家。创作明亮的、肯定生活的绘画。在纸、帆布和胶合板上创作。使用油画棒、油画颜料、气溶胶颜料、墨水。艺术家的作品总是色彩、形式、纹理的相互作用。蒂莫菲欣赏纹理，并不断想出新的效果，使用不同的工具来应用油漆。

艺术家不考虑草图，他直接开始绘画。一个元素首先出现，艺术情况围绕它展开：细节被添加，构图被构建。作品以发展为主题，克服停滞不前和通过经验生活。

混乱尖啸周期由十二卷组成，每卷对应一个特定的星座，从射手座开始。 所有的书都是由一个故事连接起来的. 作者是着名儿童作家Evgeny Gagloev。 该行动围绕主角Timofey Zverev展开。 他进入了混乱尖啸的学院，在那里他获得了超级大国，学会了控制自己的力量，并找到了新的朋友。

在书中，读者正在等待神秘谜语的调查，与阴险和神秘的敌人的斗争，以及学院学生的生活，他们与父母和朋友的暧昧关系。 当然，还有初恋的浪漫。 情节是动态的，迷人的和令人兴奋的。 它针对青少年和幻想粉丝。

PANIN!是碎拍硬蕊和嘻哈音乐的音乐风格。2021年，该艺术家发行了一张名为《Looking for Yourself》的专辑，其中包括4首曲目。

大部分曲目在所有的音乐直播场所都可以找到。曲目《Devochka Bol》仅在油土鳖上就有两万次收听。歌曲《Moyo More》的片段已经收集了超过一万五千次点击。歌曲《Moyo More》的歌词是对音乐家生活的复述。

独特的内部项目创造的手从回收纸. 设计师:Svetlana Kovaleva。 项目是由纸张废料, 纸浆包装和收据创建。然后，废纸变成纸浆，然后变成大量的设计师内部物品，反过来也可以使用相同的技术回收。 在分类：镜子，花瓶干花，灯。

该公司的目标是创造美观的室内物品，而不会对环境造成很大的伤害。 斯韦特兰娜提倡负责任的消费：产品是环保的，生产技术允许对自然的影响最小，购买这些物品是对保护环境的有益贡献。

PARLE品牌创建于2017年。该品牌的创建者是时装设计师Olga Rykhlova-Parle，Nadezhda Lamanova时装和裁缝艺术博物馆的创始人。PARLE创造的服装和配件大胆地混合了民间图案和现代轮廓和材料。大多数款式都有复杂的设计师剪裁和民间艺术和工艺形式的精致装饰：金色刺绣、波纹花边。

手工制作的Pattern-remise编织是该品牌的商标。画布是在下诺夫哥罗德地区的工厂中手工制作的。品牌PARLE使用自己独特的印花。PARLE的使命是精心保护传统，支持民间工艺企业。服装巧妙地与欧洲潮流相结合，完美地融入现代衣柜。