онлайн-витрина креативных продуктов НИЖНЕГО НОВГОРОДА

BUGROV.PRO — проектно-производственная компания, дизайнерская студия. Это коллектив, объединенный идеей создания красивых, интересных и качественных изделий. Создают детали интерьера, электронику, сумки, ювелирные изделия, одежду и обувь, игры. Материалы: дерево, пластик, металл, камень, бетон, керамика, кожа, гипс, LED.

Работы уникальны либо являются результатом переосмысления и адаптации, творческой и технической переработки существующих изделий и реализованы по инициативе участников команды или с подачи талантливых клиентов.

Бренд «Called a Garment» появился в 2019 году. Основатели — Сергей Левин и Екатерина Булгакова. Перед дизайнерами стояла задача создать униформу для творческих людей по всему миру. Вещи бренда отличаются универсальностью и удобством. В ассортимент марки входит множество элементов одежды, включая как базовые элементы гардероба, так и более необычные: кимоно и деконструированные свитера.

Производство началось с курток и плащей, затем ассортимент стал расширятся. Сегодня бестселлер бренда — худи, которое постоянно дорабатывают и перевыпускают. Большая часть вещей унисекс. Каталог небольшой, но в нём есть всё необходимое: футболки с авторскими принтами, брюки, худи, лонгсливы, утепленные куртки, шапки, шарфы. «Called a Garment» — эстетичная уличная одежда с хорошей посадкой по фигуре.

«Combez.lab» — лаборатория моносинтеза комбинезонов. Монобренд. Основан в 2021 году. Создают только комбинезоны — от летних до вечерних и горнолыжных. Женские модели — сочетание женственности со стержнем характера, а мужские — отражение индивидуальности и смелости. Основные ткани используемые в работе софтшелл, трикотаж, экокожа, хлопок, крапива.

Первые два комбинезона были созданы, вдохновившись спецодеждой рабочих в ярко-оранжевом и синем цветах. Лаборатория моносинтеза комбинезонов «Combez.lab» — участник Московской и Нижегородской недель моды. В планах у бренда создавать и рабочие комбинезоны. Одна из целей — решить проблему рабочей одежды для женщин.

«C.Y.S» расшифровывается как «CREATE YOUR SELF». Основатель — Ушакова Дарья. Проект стартовал в непростое время, в карантин 2020 года. Сегодня бренд узнаваем и люди заказывают продукцию в разные точки России. От одного костюма «C.Y.S» вырос до собственного производства в Нижнем Новгороде. Фишка изделий бренда в минималистичном стиле, в коллекциях нет вещей с рисунком, а также в адаптации мировых трендов под повседневную жизнь.

Флагман бренда — casual-костюмы с худи и джоггерами. «C.Y.S» каждый сезон добавляет к базе «секретный цвет», который выпускается лимитированно. Для производства используются только натуральные ткани высшего качества. Основатель бренда Дарья вдохновляется модными домами YSL, Tom Ford и шикарным гардеробом мамы.

«DA» - сокращенное название проектного бюро «DИЗАЙН & АРХИТЕКТУРА» работает с 2005 года и имеет допуски на все виды проектных работ и генеральное проектирование. «DA» сегодня это междисциплинарная команда профессионалов единомышленников, которая реализует подходы, основанные на культурном и социальном капитале места.

Команда специализируется на эксклюзивных объектах - от небольших домов до крупных общественных зданий и градостроительных концепций. В портфолио бюро более 100 проектов жилого, общественного и промышленного назначения. Среди проектов реконструкция колбасного цеха под многофункциональное здание, гостиница в деревне Ольгино, база отдыха «Металлург» в городе Выксе и другие.

Студия dreamlaser — один из мировых лидеров в сфере применения мультимедийных технологий. Основанная в 2005 году как студия лазерной рекламы, компания быстро переориентировалась на событийную сферу, развивая такие направления, как 3D-мэппинг, дополненная реальность, сценический дизайн и другие. Сегодня dreamlaser обеспечивает полный цикл производства — от разработки креативной концепции и создания контента до технической реализации на основе собственного парка оборудования, одного их крупнейших в России. География деятельности dreamlaser распределена по всему миру, однако штаб-квартира компании неизменно располагается в Нижнем Новгороде.

Любовь к родному городу демонстрирует и ежегодный фестиваль INTERVALS, который организует команда студии, знакомя жителей Нижнего с лучшими примерами мирового медиаискусства. В 2020 году фестиваль стал лауреатом главной государственной премии в сфере современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект». Кроме того, dreamlaser основал и поддерживает мультимедиа-арт пространство ЦЕХ *, где регулярно проходят выставки и события, связанные с медиаискусством, а также концерты, лекции и мастерские. Среди проектов dreamlaser можно выделить Павильон России на «Экспо-2020» в Дубае, лазерный мост на фестивале «Круг света», инсталляцию «Родина-мать зовет!» в Волгограде, видео-мэппинг на Большом театре и шоу Mr. Adam совместно с Алматинским симфоническим оркестром, получившее премию «Событие года». dreamlaser является держателем множества наград ILDA — всемирной профессиональной ассоциации в области лазерных технологий.

«Geometria.ru Нижний Новгород» — это проект про город, культуру и музыку. На сайте проекта можно посмотреть фото и видео отчеты с самых ярких мероприятий, ознакомиться с анонсами главных событий, прочитать интервью, рецензии и обзоры последних кинопремьер. У сообщества «Geometria.ru Нижний Новгород» Вконтакте 21 тыс. подписчиков.

Международный фестиваль медиаискусства «INTERVALS» традиционно проходит на территории Нижнего Новгорода, а география его участников охватывает Россию, США, страны Европы и Азии. Миссия фестиваля — сделать медиаискусство понятным и доступным для всех зрителей без исключения.

«INTERVALS» — это масштабная бесплатная медиавыставка на архитектурных локациях в историческом центре города, разноформатная образовательная программа и серия аудиовизуальных перформансов и музыкальных событий. Организаторы фестиваля: студия dreamlaser и куратор Ксюша Чеховская.

Марка «KÍCHKA» основана дизайнером Надей Андриановой в 2019 году. ДНК бренда - народный костюм, характерный для Нижегородской губернии. Каждая коллекция - переосмысление его отдельных элементов, например, рубахи или сарафана. Одежда марки представлена 3 линейками. Основная Линейка «ОКО» – исследует и переосмысливает традиционный народный крой. Вещи создаются размерными рядами или в единичных экземплярах. Диффузная линейка «ЗERO» – базовые вещи, унисекс, в основе которых связь локальных традиций с другими культурами. Линейка «ОКРОМЯ» – уникальные единичные апсайкл-продукты. Для изделий бренда характерны традиционный крой, натуральность в материалах, четкие силуэты.

Помимо русского названия бренд называет и свои модели очень по-русски – например, в ассортименте есть топ-кафтанчик, куртка-душегрея, рубашка «Фёкла», брюки «Портки Нижегородские». Миссия бренда «KÍCHKA» заключается в том, чтобы люди могли носить современную дизайнерскую одежду, сочетающую преемственность с народным костюмом в духе нашего времени.

«KSI KSI» – бренд эксклюзивного трикотажа из премиум материалов. Авторские принты и коллаборация различных видов вязки – отличительная особенность «KSI KSI». С каждым сезоном бренд расширяет ассортимент, сохраняя верность принципам и собственному ДНК.

В коллекциях можно найти как классические модели – базовые свитера, лаконичные платья и костюмы, так и трендовые, например, кроп-топы, свитера с декоративными порезами, кардиганы с авторскими принтами и декором из перьев.

«Kustarnik» — молодой бренд ароматов для дома из Нижнего Новгорода, вдохновленный иммерсивным театром. Имеют собственное крафтовое производство. Создают продукцию на основе компонентов премиум класса из США. В ассортименте диффузоры для дома и автомобиля, соевые свечи, интерьерные спреи, мыло ручной работы, ароматическое саше, интерьерные спреи.

В «Kustarnik» можно встретить такие сочетания ароматов, как ром и амаретто, нероли и гвоздика, сандал и бренди, черный перец и кожа. Принципы компании: забота о людях и окружающей среде, индивидуальность для каждого гостя, простота в деталях, бережное отношение, творчество и ручная работа.

Модульные украшения. Стильные, невесомые, яркие. В создании изделий мастер Мария использует оргстекло, ювелирную смолу и только лучшую фурнитуру. Украшения достойно выдерживают морскую соль, баню, солнце, спорт. Автор украшений своими работами хочет показать, что бижутерия может выглядеть круче драгоценностей, быть уникальной и высокого качества.

В ассортименте «Kyst Malina» серьги, кольца, подвески, сменные кустомсы на серьги, джибитсы на кроксы. Модульные украшения — это не только необычно, но и практично: имея одну модульную основу можно отдельно покупать модули разных цветов и форм. Украшения можно приобрести в Нижнем Новгороде в магазине локальных брендов «Молодость» и «Родина» и в Москве в шоуруме «Можно».

Алексей Гурнянский создает свои граффити-шедевры под псевдонимом Lexus One. Граффити и стрит-арт художник начал рисовать на стенах, заборах и фасадах домов в 1996 году. Сегодня Алексей рисует огромные граффити на фасадах зданий по всей России. Также выполняет на заказ художественную роспись стен, аэрографию, изготовление трафаретов, рисует муралы и делает брендирование любых поверхностей.

Художник ведет свой блог, в котором делится своей творческой деятельностью, публикует видео, рассказывает истории создания работ, делится впечатлениями об уличном искусстве Нижнего Новгорода и других городов России. Среди его работ: граффити Сова на улице Ванеева Нижний Новгород, стрит-арт оформление фасада библиотеки в Старом Осколе (Белгородская область), граффити портрет Евстигнеева на ул. Обухова, граффити Месси в Нижнем Новгороде и др.

MASHKARA – эстетская марка одежды для интеллектуалов. Лаконичный архитектурный крой, ироничный минимализм и повседневный шик. Здесь вы встретите расслабленные брючные костюмы, платья из шёлкового бархата, богемные кимоно на каждый день.

Производство MASHKARA находится в Нижнем Новгороде, а ткани приезжают с локальных фабрик Италии, Франции, Индии. Сейчас у марки два офлайн магазина в Москве и Нижнем Новгороде. Насладится философией повседневной роскоши и сделать заказ можно на сайте - mashkara.com.

«MIXAR» - проектно-продуктовая компания в сфере дополненной реальности для маркетинга и брендинга. Студия основана в 2017 году. Создают проекты на основе собственных технологий. В «MIXAR» работают более 20 специалистов: разработчики, инженеры по компьютерному зрению, менеджеры проектов, дизайнеры и тестировщики. Приложения, интерактивная упаковка, презентация продукта, навигация – для всего у студии есть решения с дополненной реальностью.

Основным продуктом компании является no-code платформа с мгновенным запуском. Платформа предназначена для маркетинговых, рекламных и креативных компаний, позволяющая создавать AR- проекты без навыков программирования, на основе web технологий. Компания «MIXAR» является создателем первого в России устройства дополненной реальности — специальные очки, позволяющие взаимодействовать с голограммами в окружающем пространстве. «MIXAR» - победитель более 20 российских и международных конкурсов.

«Nelly Kruk» — бренд премиального сегмента. ДНК бренда — образы-трансформеры. Большая часть моделей — платья для ярких событий. Все модели создаются в ограниченном количестве, а некоторые — в единственном экземпляре. В изделиях используются только натуральные европейские ткани: натуральный шелк, лен, натуральная кожа, жаккард. Также в ассортименте коллекций представлена линейка трикотажных моделей, связанных из итальянской пряжи.

Многогранная сложность через простоту, необычная геометрия кроя, контрастные фактуры, эффектные акценты — все это отличает изделия бренда «Nelly Kruk». Бренд изготавливает авторские украшения, головные уборы, сумки, палантины, перчатки, ремни. Участник Московской недели моды, финалисты конкурса «Русский Силуэт» с коллекцией «Дыши и Чувствуй», победители в номинации «pret-a-portret de luxe» международной недели моды «Volga Fashion Week».

«Neuro.net» — международный IT-проект. Предоставляет услуги контакт-центра на базе искусственного интеллекта. Это продукт, который превосходит функционал текстовых чат-ботов у которого нет аналогов на мировом рынке. Команда проекта объедила ученых, инженеров и экспертов нейронных сетей и машинного обучения. Сегодня в проекте более 200 сотрудников по всему миру. Офисы компании открыты в Нижнем Новгороде, Москве, Нур-Султане, Сан-Хосе, Джакарте.

Голосовой помощник способен поделиться информацией о продуктах или услугах компании и их применении, помочь выбрать нужную модель товара, предложить сопутствующие товары, добавить их в корзину и рассказать о новинках, акциях и условиях. Он может шутить, перебивать, выражать эмоции. А еще — теперь бренд или продукт может говорить от первого лица. Основным достижением продукта является то, что клиент не чувствует разницы между ботом и человеком.

«Numero Nuovo» — бренд лимитированной одежды премиум-класса. Это качественная дизайнерская одежда с декоративными элементами, сделанными вручную цветами, драпировками, элементами из пластика, металла. Основатель — дизайнер Андрей Рыбинский. Все — от тканей до ниток — очень высокого качества и привезено из Европы. При изготовлении одежды используются только натуральные материалы.

Вся одежда «Numero Nuovo» делается лимитированным количеством и отличается высоким качеством. Бренд участвовал в нескольких показах на Mercedes Fashion Week, работал с прекрасными актрисами такими как Дарья Мороз, Рената Литвинова, Татьяна Арнтгольц, Марина Александрова.

Миссия бренда OKSANA KOSAREVA - Я спасу Землю. Бренд за осознанное потребление, slow fashion, за долговечность своих изделий и экологичное производство. Именно поэтому вещи бренда изготовлены из натуральных итальянских тканей высокого качества. Срок службы таких вещей измеряется десятилетиями. Вещи изготовлены с применением дизайнерского конструкторского подхода и оставляют минимальный расход после выкройки.

При создании авторских принтов бренд использует только натуральные краски. И даже если вдруг вещь по каким-то причинам пришла в негодность, то она не принесет никакого вреда нашей планете. Одежда бренда OKSANA KOSAREVA - это не только выбор в пользу дизайнерской эксклюзивной одежды, но и выбор комфортной экологичной жизни на планете Земля.

Название бренда складывается из первой буквы имени и двух первых фамилии дизайнера и основателя бренда — Олеси Ванюшкиной. Также название имеет еще одно значение — Original Video Anime — обозначение особого формата японских аниме сериалов, известных на весь мир. Именно японская мультипликация стала вдохновением для коллекции, которую бренд презентовал на Sochi Fashion Week.

Коллекция, которая была представлена в Сочи, называется сё:дзё girl («девочка» по — японски). Струящиеся шелковые халаты, платья из ламе, бархатные накидки, тафта с вышивкой — оригинальный набор вещей, которые комфортно можно носить в повседневной жизни. Цветовая гамма — классическая черно-белая с включением модного бензинового. Главный посыл и смысл, которые вложены в коллекцию, — любовь вне времени, вне границ, та, что творит чудеса.

Бренд «PARLE» создан в 2017 году. Создатель бренда – модельер Ольга Рыхлова-Парле, основатель музея моды и портновского искусства им. Н. П. Ламановой. «PARLE» создает предметы одежды и аксессуары, где смело миксуются народные мотивы и современные силуэты и материалы. Большинство моделей имеет сложный авторский крой и изысканный декор в виде народных художественных промыслов: золотной вышивки, коклюшечного кружева, чкаловских гипюров.

Визитная карточка бренда – ручное ремизное ткачество. Полотна производятся вручную на фабрике в Нижегородской области. Бренд «PARLE» использует собственный уникальный принт. Миссия «PARLE» в бережном сохранении традиций и наследии предков, поддержке предприятий народных промыслов. Вещи от Ольги Парле умело интегрированы с европейскими трендами и прекрасно вписываются в современный гардероб.

«Rumyantsev Bureau» — авторское дизайн-бюро мебели и интерьерных решений Евгения Румянцева. Это бренд функциональной мебели из массива элитных пород древесины для современной жилой среды. Бюро ориентировано на серийное производство фирменных линий мебели, оставляя приоритетом дизайн, отвечающий потребностям времени, и высокое качество продукции. Существует с 2017 года, главное производство располагается в Нижнем Новгороде.

Бренд создает «умный» и функциональный интерьер, выбирает простые и понятные формы, делает акцент на эргономику и комфорт. Работают с крепкими и долговечными материалами: с натуральным деревом, металлом, бетоном и со светом. Бренд разработал свою собственную бетонную смесь без вредных компонентов. Помимо столов и стульев создают светильники нестандартных форм, входные группы, подвесные фигуры из металла и другие предметы интерьера.

История «Select studio» началась в 2017 году. Первоначально проект задумывался как мультибрендовое пространство с точечной выборкой дизайнеров со всего мира, позже «Select studio» трансформировался в самостоятельный бренд одежды с собственным производством и особенным подходом к созданию коллекций, качеству тканей и производству. Сегодня «Select Studio» – это 150 квадратных метров, 10 швейных машинок на собственном производстве и конечно команда, которая постоянно растёт, 4764 клиентов и более 200 городов по всей России, где носят наши вещи.

В коллекциях бренда есть все составляющие максимально комфортного гардероба – классические брючные костюмы, платья для важных событий и на каждый день, яркая трикотажная база и спортивные костюмы. В каждой коллекции бренд рассказывает новую историю, которая волнует или вдохновляет команду здесь и сейчас. Именно этот азарт позволяет двигаться дальше. Даже самые базовые вещи «Select studio» старается сделать яркими и особенными.

«SHI-SHI» — российская марка женской одежды и аксессуаров, существующая с 2015 года и создавшая «те самые» пальто. Основатель — дизайнер Юлия Шинкарева. История бренда началась с шерстяного пальто, которое попало на первую страницу сайта vogue.com и стало предметом мечтаний в гардеробе любой девушки. «SHI-SHI» сегодня — это собственное производство, флагманский магазин в Москве и центральный офис в Нижнем Новгороде.

В 2016 году «SHI-SHI» вошел в список «12 российских марок удачной верхней одежды» по версии Wonderzine. После чего верхняя одежда прочно вошла в ДНК бренда и стала узнаваемой и желанной. В 2021 году изделия бренда появились в концепт-сторе ГУМ, ТЦ Большой в городе Екатеринбург и на маркетплейсе Lamoda.ru. В основе бренда «SHI-SHI» лежат две ценности: ежедневная работа над качеством и любовь к каждому клиенту.

SOTA+ — дизайн-инструмент нового поколения, в основе которого лежит авторская нейронная сеть. Проект стартовал в 2020 году, поставив перед собой цель разработать платформу для творчества, где каждому, независимо от навыков, доступно создание генеративной графики. В открытом доступе запущен генератор паттернов. Сервис создает графику по одному клику. Предварительно доступен выбор стиля, пропорций изображения, а после — все необходимые инструменты для финальной настройки.

Также SOTA+ позволяет автоматизировать создание моушн-графики. Обучаясь на серии статичных изображений сервис способен генерировать анимации любой длительности и разрешения. Кроме того искусственный интеллект способен дообучаться на откликах пользователя, а следовательно с каждым разом лучше понимать его запросы. В результате креативные команды могут быстрее визуализировать придуманные образы, повышая свою эффективность при работе над графическими концептами.

«Strelka Jazz Festival» - первый джазовый фестиваль в Нижнем Новгороде. Продвигает джазовое исполнительство в Нижнем Новгороде и Нижегородской области. Джаз-фестиваль проходил в августе-сентябре 2022 года на разных концертных площадках области и города. Проект реализовывался при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В рамках фестиваля состоялись открытые творческие встречи и мастер-классы с участниками фестиваля и концертные выступления.

На первый фестиваль «Strelka Jazz Festival» было прислано 94 заявки из 27 городов России. Всего на джазовом фестивале прошло 4 вокальных и инструментальных мастер-класса, было задействовано 11 локаций, состоялось 19 атмосферных концертов, выступило 98 артистов из разных городов, а зрителей и гостей фестиваля было больше 20 000. Неповторимый и потрясающий джаз звучал в общей сложности целых 21 час.

Главная идея бренда «The Clou» состоит в том, что одежда должна лишь дополнять образ, оставляя центром истории саму личность, рефлексирующую и познающую себя, в том числе через эстетическое переживание.

В коллекциях представлены преимущественно минималистичные вещи с элементами сложного дизайна: деконструкциями, креативными решениями в отделке, а также вещи-трансформеры.

«Tiu.brand» — бренд акцентных вещей и дерзких аксессуаров. Это бренд, который для своих изделий выбирает лучшие итальянские ткани премиум-брендов, тщательно контролирует качество пошива, создает лимитированные коллекции в размерах от 40 до 50, имеет собственное производство. Также «Tiu.brand» создает разнообразие дерзких аксессуаров, такие как обводки-короны, воротники, жабо, манжеты, украшения, портупеи, сумки.

«Tiu.brand» — это когда базовое классическое платье на каждый день при правильном использовании аксессуаров превращается в прекрасный рабочий или вечерний образ. Брюки из пайеток, футболка с бахромой, воротник-крыло, ультрамодные сетки — это точно для ярких и смелых, для тех, кто любит творчество и самовыражение в одежде. В образе от «Tiu.brand» чувствуешь себя на 100 процентов особенной.

Локальный музыкальный лейбл. Издает пластинки местных электронных музыкантов и диджеев, регулярно проводит вечеринки в Нижнем Новгороде и других городах России, формирует вокруг себя сообщество меломанов. Проект был основан в 2017 году. Также «VOLNA» записывает музыкальные подкасты с миксами российских диджеев и продюсеров.

Основные артисты лейбла — Low Tape, DJ No Regular Meat, Saintmisha, Kaplan, AAXXX, Thessia, Pravda, Flat, Skinpeeler и другие. «VOLNA» выпустили два сборника на кассетах и в цифре, серию фирменного мерча, провели несколько стримов с «ТАКТ», привозили в Нижний Новгород таких артистов, как Vtgnike, DJ Heure, Outify, honeälome, Pasha Zakharov, GetCosy и других.

«Yallo» — российский бренд с яркой одеждой, пронизанной эстетикой 1970-х. Основатель — дизайнер Миклина Оля. Мода 70-80-хх — это фундамент, как философия жизни и стиля, которую дизайнер транслирует в мир через свою авторскую одежу. Это бренд, где органично рождаются залихватские полосатые рубахи, платья в ромашку или в лоскутной технике, свободные комбинезоны, широченные джинсы-клеш, яркий трикотаж.

Мегахитами «Yallo» стали цветные жилеты и панамки, связанные как коврики. Это линейка неожиданных и смелых вещей неправильной формы, со множеством деталей, петелек. Каждую можно рассматривать как мозаику. Сегодня бренд производит все вещи своими силами, не обращаясь к сторонним фабрикам. У «Yallo» есть свое небольшое производство.

Фабрика «Ариель» образована в 1996 году. «Ариель» — место, где бережно сохраняются традиции по созданию новогодних елочных игрушек из стекла, которые были заложены еще в 1936 году. Елочная игрушка «Ариель» — это полностью ручной цикл создания. Все изделия «выдуваются» мастерами фабрики вручную, после чего художники оформляют стеклянные изделия на разные мотивы и в разных стилях.

Гордость фабрики — шары с художественной росписью. Каждый — настоящее произведение искусства, целый красочный мир. Мастера вдохновляются русскими сказками и народными костюмами, создают живых и обаятельных персонажей: можно встретить задорного скомороха, царя-батюшку, белочку с золотым орехом, Щелкунчика с Мышиным Королём. Игрушки «Ариэль» известны на весь мир: у них есть поклонники в США, Норвегии, Австралии и других странах мира.

«Арт Мир» - международная выставка искусств. Организаторы мероприятия - галерея искусств «Луна» и «Нижегородская ярмарка». Проходит с 2016 года. Около 10 500 работ, более 200 авторов из 45 городов России и стран мира. На выставке представлены живопись, графика, скульптура, а также антиквариат и ресайклд-арт. В программе онлайн-конференции, лектории, кинопоказы, благотворительный аукцион, концерты джазовой и классической музыки, бесплатные кураторские экскурсии по экспозиции и мастер-классы. Тут можно понаблюдать за процессом создания произведений искусства и пообщаться лично с авторами работ.

На выставке 2023 года были представлены социально значимые проекты: экспозиция группы «Осознанность», посвященная теме ресайклинга, инсталляция «Лес» о сохранении лесов. Арт Мир посетило более 40 тысяч человек.

Александр Дехтяр — руководитель и главный архитектор НПО «Архстрой». За свою 30-летнюю историю объединение создало множество проектов, некоторые из которых стали знаковыми для города. Среди его проектов Центр международной торговли, ЖК «Дом на Свободе», ТЦ «Италлюкс» на Большой Покровской и другие. Александр Дехтяр основал «Архстрой» вместе со своими коллегами в 1990 году.

Александр — лауреат и дипломант всероссийских смотров «Зодчество», заместитель председателя Архитектурного совета при региональном Минграде, сам проектирует здания, участвует в принятии решений, быть или не быть в городе очередной новостройке, созданной другими архитекторами. Центр международной торговли на улице Ковалихинской вошел в список 100 лучших бизнес-центров России и является самым успешным проектом компании по словам Александра.

В сборник «Беляна» вошли редкие литературные и фотоматериалы, рассказывающие о жизни и труде ветлужских и унженских лесорубов, бурлаков, сплавщиков, речников на рубеже XIX и XX столетий. О том, как жили эти люди в позапрошлом веке, как проходил их день, как работали и что ели, чем дорожили. Автор — журналист, исследователь фольклора и этнографии Нижегородского Поволжья, преподаватель Николай Морохин. Год издания 2020, тираж 1000 экземпляров.

Беляна — название огромного деревянного плоскодонного судна, длина корпуса которого достигала 100 м, ширина — 25 м. Беляна поднимала до 10 тысяч тонн груза — древесина, лыко, рогожа, смола, деготь — все, чем богаты заволжские леса. На судне проживала команда в 50-70 человек. Строились беляны из неокрашенного белого (отсюда их название) леса с середины XIX века.

Видеоролик «Быть, а не казаться» снят в честь 800-летия Нижнего Новгорода. В основу концепции видео взяли местные мемы и сделали кино про узнаваемые локальные культурные коды, понятные каждому нижегородцу. Рассказали о стрелке — слиянии рек Оки и Волги, знаменитой на всю страну шаурме, программистах и деревянном наследии, рабочих ГАЗа. История показана в формате восьми скетчей о том, чем можно гордиться здесь и сейчас.

В производстве видео участвовало больше 100 человек. Команда проекта: «‎Центр 800», Артём Дертев и Артём Мещеряков — авторы идеи и сценария, Василий Губин и Виктория Ковальчук — режиссёры, Владимир Лутаенко, Илья Гинзбург, Яна Савинова, Влада Галкова — продюсеры, Демьян Романюк — художник-постановщик, Сергей Жигалов — оператор, Анна Баштовая — художник по костюмам и Дмитрий Емельянов — композитор. Ролик набрал свыше 1 млн просмотров на YouTube.

«Вазари» — единственный в России фестиваль текстов об искусстве. Традиционно проходит в начале осени и традиционно в Нижнем Новгороде с 2014 года. Формат фестиваля: книжная ярмарка, сопровождающаяся программой чтений, встреч, семинаров, круглых столов, презентаций и показов фильмов. Участники фестиваля — академические институции, издательства, периодические издания, сетевые и телевизионные проекты о классическом и современном искусстве.

Фестиваль назван в честь итальянского живописца Джорджо Вазари из Ареццо, который был первым в истории автором масштабного конкурса текстов о творчестве художников и основоположником современного искусствознания. Каждый год выбирается тема, связанная с разными отраслями культуры, под которую подбираются авторы текстов, докладов, лекций, а также уже изданные книги. По итогам издается альманах. Входит в топ российских культурных событий.

«Глазами очевидца» — книга про одно из самых масштабных событий отечественной истории — XVI Всероссийскую промышленную и художественную выставку, проходивших в Нижнем Новгороде в 1896 году. Автор — профессор Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета Татьяна Виноградова.

В основу повествования положены труды нижегородского просветителя, педагога и публициста Василия Ивановича Виноградова — дедушки автора книги. Василий Виноградов одним из первых дал точное и глубокое описание выставочных процессов, начиная со стадии их подготовки и заканчивая церемонией закрытия.

Архитектурное бюро. Основано в 2007 году архитектором Стасом Горшуновым. Основные направления деятельности — архитектура и дизайн интерьера, сопровождение в реализации. Среди проектов бюро могут быть и частные объекты и объекты общественного значения. Реставрация интерьера Нижегородской филармонии — один из крупнейших проектов бюро, изменивший традиционный подход к обустройству внутреннего пространства зрелищных сооружений.

«Гора» реализовала также такие проекты, как центр культуры «Рекорд», музей Сахарова, второй павильон Ярмарки, судейскую вышку на Гребном канале и др. Многие проекты бюро удостоены премиями в области архитектуры и урбанистики.

Сыры с голубой и белой плесенью, мягкие, полутвёрдые, а также твёрдые сыры — городецкая сыроварня «Курцево» производит более 20 видов сыра на любой вкус. У фермы полный цикл производства: от выращивания и заготовки кормов до упаковки готовой продукции. Помимо коровьего молока особая гордость сыроварни — это молоко альпийских и англо-нубийских коз, из которого производится широкая линейка сыров.

Сыроварня оборудована современным технологическим оборудованием, но самые важные процессы во время созревания сыра выполняются вручную. Каждую партию сыра дегустируют специалисты и отправляют на микробиологический анализ. Сыроделы регулярно проходят обучение в классической школе сыроделия во ВНИИМС в г. Углич, а также перенимают опыт у лучших европейских сыроделов.

Александр Шиманов — граффити-псевдоним «Stan» — российский графический дизайнер из Нижнего Новгорода. В профессии с 1999 года. Исследует буквы во всех их проявлениях. Основные сферы специализации — леттеринг, шрифтовой дизайн, айдентика, каллиграфия, граффити. Одним из крупнейших проектов Александра является журнал «Urban Roots» — периодическое издание про граффити, также Александр участвовал в разработке проектов для олимпийской сборной РФ, спортивных клубов Спартак и Динамо, брэнда «Lonsdale».

Разработал уникальный «Нижегородский» шрифт. Этот шрифт — эксперимент осовременивания древнерусской вязи, актуальное прочтение старины и попытка приспособить её под задачи нашего времени.

Основная направленность работы издательства «Деком» — мемуарно-биографическая, краеведческая, научно-популярная и метафизическая литература. Книги издательства продаются в России и за рубежом. Практически со дня основания издательство выпускает краеведческие издания (альбомы, открытки, путеводители). Издательство сотрудничает с ведущими музеями города, в первую очередь, Нижегородской государственной консерваторией им. М.И. Глинки, Нижегородским государственным художественным музеем и Нижегородским музеем фотографии.

В сотрудничестве с Нижегородским государственным лингвистическим университетом имени Добролюбова «Деком» выпускает научную и учебную литературу по проблемам межкультурных коммуникаций. Презентации книг издательства регулярно проходят на различных культурных площадках Москвы и Нижнего Новгорода. «Деком» является одним из постоянных спонсоров Международного фестиваля искусств имени А.Сахарова, участвует в акциях по обеспечению книгами библиотек, школ и детских домов.

Злата – художник. Создает уникальные авторские предметы декора. Работает с деревом, которое остается после разбора старых домов. Ее произведения - утварь русской избы: крынка, кубышка, крупник, чугунок. Предметы, которые уже не живут в современном доме, а сохранились только в деревнях или хранятся «на память». А также милые душевные шкатулки. При создании работ автор вдохновляется путешествиями, новыми эмоциями, цветом, совершенным сочетанием природы и архитектуры.

Одна из значимых работ Златы серия «Невидимые нити». С издавна узоры вышивки и ткачества вобрали в себя множество символов – их можно было не только рассматривать, но и читать. Каждый символ не был случайным и имел определённое значение, являясь оберегом и напоминанием о невидимых нитях, соединяющих каждого человека с природой, его родом. Эти узоры автор решил перенести на работы из дерева и переосмыслить.

Проект, который сохраняет и развивает историческую часть города. «Заповедные кварталы» — 28 исторических деревянных домов в границах улиц Новая-Короленко-Славянская, которые видели Горького, Леонида Андреева, Шаляпина. В старинном городском квартале сегодня проводят фестивали, экскурсии, концерты и выставки, рассказывают о жителях и домах, восстанавливают старинную мебель и предметы декора квартала.

Здесь проводят авторские экскурсии, среди которых «Женские истории квартала», «Детали квартала. Крупно», «Заповедные кварталы. Первый взгляд» и другие. Возрождаются старинные традиции. Например, все также исполняются композиции оперными певцами с балкона, как век назад это делал сам Шаляпин. Здесь можно зайти на бублики и чай из самовара, увидеть работы уличных художников, присоединиться к летнему фестивалю реставрации, послушать джаз в саду.

Художник-график, дизайнер интерьеров из города Дзержинск, Нижегородской области. Создатель уникальных арт-объектов из лыко — луба молодой липы, исконно-русского материала. Мастер разработала авторскую технику послойного нанесения, при которой традиционный материал приобретает новые значения, показывает свою фактуру.

Елена создает светила — подвесные светильники, декоративные панно, арт-объекты. Изделия легкие, экологически чистые с приятным липовым ароматом, по духу возвращают в прошлое, но остаются украшением настоящего. В дизайне интерьеров мастер практикует натуральность, много камня и деревянных текстур. Это всегда игра форм и фактур.

Институт был создан в 2018 году и занимается всем, что касается городской среды — исследует города и анализирует данные, работает над благоустройством общественных пространств и редевелопментом, организует встречи и обсуждения городских тем, взаимодействует с экспертным сообществом и курирует инфраструктурные программы.

Команда ИРГСНО формирует новые стандарты качества и подходы в дизайне среды, разрабатывает стратегии и реализует концепции развития, а также создаёт условия и инструменты для участия и взаимодействия горожан, экспертов, администраций, различных ведомств и бизнеса в городских проектах.

«ит-маркетплейс.рф» – это площадка импортозамещения, объединившая бизнес, государство и ИТ-сектор для создания отечественных цифровых продуктов. Платформа представляет собой реестр необходимого к импортозамещению программного обеспечения (ПО) и цифрового оборудования.

С его помощью российский бизнес находит отечественные ИТ-решения взамен недоступного зарубежного ПО, а ИТ-компании – новых клиентов и интересные проекты для разработки. Интерфейс площадки проработанный и интуитивный, а сам перечень ПО регулярно обновляется. На данный момент «ит-маркетплейс.рф» не имеет аналогов на российском рынке. Разработку портала курировала АНО «Горький Тех».

Филигрань — одна из древнейших разновидностей ювелирной техники, которая предполагает ажурное сплетение узоров из витой проволоки с использованием мелких металлических шариков. На сегодняшний день центром современного сканного искусства является АО «Казаковское предприятие художественных изделий» расположенное в село Казаково Нижегородской области. Ювелирные и декоративные изделия, произведенные на фабрике в Нижегородской области, отличаются чистотой линий и изящной тонкостью исполнения даже мельчайших элементов.

В ассортименте корпоративные подарки, посуда, предметы быта, кубки, изделия религиозного характера и украшения. Каждое изделие изготавливается только вручную, для узоров используются мотивы из русских орнаментов и авторские работы художников. Основа изделий — сканный орнамент: сквозной, кружевной, сетчатый. Для скрепления деталей во фрагмент, сканный орнамент посыпают серебряным припоем и паяют. Для придания цвета старинного серебра наносится оксидная пленка.

Константин Пьянов - один из наиболее интересных мастеров современного Нижнего Новгорода. Художник ряд лет провел в Восточной Сибири, и это общение с азийскими, сибирскими артефактами сообщило его творческому пространству объемность и символичность художественного видения, образную глубину, естественно и гармонично соединимую с лаконичностью и цельностью высказывания. Художник изображает видимый мир, часто используя для этого вещи, понятия и характеристики, которые никак трехмерному миру принадлежать не могут.

Колористика у Пьянова призвана подчеркнуть, с одной стороны, врожденную ему мужественность и даже суровость, и поэтому она тяготеет к золотисто-охристым, болотно-коричневым, серо-серебристым либо густо-сажевым тонам, с другой, общий колорит его работ часто внезапно взрывается изнутри, разбивается громким красочным «воплем» ярко-алого, густо-карминного, локально-желтого. Автор не боится локальных цветов рядом со сложными, нагруженными цветовыми сочетаниями: такая контрастность говорит зрителю об образной смелости и о безусловной многообразности авторского видения.

Художник, участник неформального художественного объединения Muddlehood и сооснователь галереи «Толк», с 2014 года поддерживающей уличных художников Нижнего Новгорода. Работает в разных техниках: живопись, пирография, объект, инсталляция. Известен монументальными росписями на фасадах старых домов в историческом центре Нижнего Новгорода, а также многосоставными деревянными объектами, полностью или частично скрывающими живописные изображения.

Андрей любит деревянную фактуру. Свои работы определяет к стилю сюрреализм. Участник групповых и персональных выставок, фестивалей и проектов уличного искусства в Нижнем Новгороде, Москве, Санкт-Петербурге, Перми и других городах России. Центральная тема работ — «петля». Изначально — это металлическая фурнитура, которой скрепляют многосоставные складни, но еще и предмет, который может быть символом смерти, связи, создания, изменения, тайны.

Художник-абстракционист. Создает яркие жизнеутверждающие картины. Работает на бумаге, холстах и фанере. Использует масляную пастель, масляные краски, аэрозольные краски, тушь. Работы художника — это всегда взаимодействие цвета, формы, текстуры. Тимофей ценит фактуру и постоянно придумывает новые эффекты, использует разные инструменты нанесения краски.

Художник не придумывает эскизы, а сразу начинает рисовать. Сначала возникает какой-то один элемент и вокруг него разворачивается художественная ситуация: добавляются детали, выстраивается композиция. Тимофей работает с темой развития, преодоления стагнации и проживания переживаний.

Реалист, вне групп и течений. Принял участие более чем в шестидесяти выставках, в том числе и персональных в Америке, Германии и России. Работы находятся в Нижегородском художественном музее, музее Современного искусства США, музее Табакмана в Нью-Йорке, в частных коллекциях Нижнего Новгорода, Москвы, Санкт-Петербурга, в городах Голландии, Германии, Франции, Израиля, Австралии, США.

Герои картин художника - город и горожане. В его работах запечатлены не только конкретные дома, но и вполне реальные люди. Причем, не одетые с иголочки и аккуратно причесанные, а скорее асоциальные лица: цыгане на вокзалах, бомжи, уличные музыканты. В них автор видит характер и колорит. У Сорокина свой острый, ироничный и в тоже время добрый взгляд на окружающую действительность.

Работы Рады Ийя транслируют личный духовный опыт художника на языке символизма. Рада создает отдельную сказочную реальность, где есть сюжет, главы, персонажи, событийность. Жанр - магический реализм. Основная часть работ написана маслом на холстах. В своей художественной практике, Рада взаимодействует с разными материалами - глина, бумага, акварель, чай, кофе, тушь, цветы и травы.

Работает с пространством, создавая иммерсивную атмосферу полного погружения и сопричастности. Три кита творчества Рады: духовный путь художника, магия и мифология, связь с природой. Образ женской силы – ключевой мотив объектов искусства. Картины и принты художницы находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Чехии, Финляндии, Норвегии, Тайвани, Великобритании, Германии, Швейцарии, Южной Кореи, Китая, Испании, Болгарии, Македонии.

«Касин» — музыкальный дуэт. Находится в андеграунд среде, переживая и накапливая разный опыт, воплощает его в творчестве, экспериментирует с жанрами, темами, инструментами, языками и тембрами. «Касин» уделяет большое внимание звуку как к пространству слушателя, экспериментам и любви к классической гармонии.

За время существования успели побывать на одной сцене с Parks, Squares and Alleys, «Деревянными китами», Papyllon, «Твое далеко» и другими группами. «Хоровод» — дебютный альбом дуэта. «Хоровод» — бесконечный рассказ о страхе рефлексии и побеге от быта.

Николай Свечин — литературный псевдоним Николая Инкина, современного российского писателя, краеведа, автора исторических детективов. Творческая карьера Свечина началась в 2001 году. Истории Свечина — это захватывающие сюжеты, богатый язык повествования, обилие исторических фактов и известных личностей, глубокое познание истории родной страны. Герой Свечина — нижегородец, а место действия первых книг — Нижний Новгород.

Писатель создал более 30 книг о нижегородском сыщике Алексее Лыкове, который распутывает преступления, ловит маньяков и спасает русского царя от покушения на рубеже 19-20 веков. Первый роман о приключениях Алексея Лыкова под названием «Завещание Аввакума» вышел в 2005 году. Действие происходит на Нижегородской ярмарке летом 1879 года. Алексей Лыков — полностью выдуманный персонаж, отражает особый тип людей, способных на поступок.

«Книги, годы, жизнь» — мемуары, посвященные прочитанным книгам, настоящий эксперимент, где собран весь читательский опыт автора, который вылился в целую книгу. Дневник не просто читателя, а филолога-читателя, почитателя книги. Автор Наталья Юрьевна Русова — профессор кафедры русского языка Нижегородского государственного педагогического университета им. Козьмы Минина, доктор педагогических наук, знаток художественной литературы.

Издание очень личное — много Бродского, чувствуется, насколько близки автору дневника его смыслы и творчество. В повествовании любимые стихи и проза не только тесно связаны с событиями личной и профессиональной жизни, но и погружены в политический и культурный контекст. Важная задача, которую ставит перед собой автор — это сохранить на страницах книги свидетельство о навсегда утерянной читательской культуре.

«Красная ласточка» — издательство-лаборатория. Проект объединяет художников, поэтов, лингвистов и специалистов в области медиа. Издательство переводит и издает книги, в которых представлены важнейшие для понимания современности концепции и идеи. Издательство выпускает книги по пяти направлениям: новые медиа, философия техники, городские исследования, экранные искусства, перформативные искусства, языковая драматургия.

Команда издательства исследует, как сегодня может возникать и транслироваться знание, как устроены гуманитарные исследования, совмещающие сферы когнитивных наук, языка и текста, IT-сферы и практики медиаискусства. Книга Хито Штейерль «По ту сторону репрезентации» в переводе Евгении Маленинской вошла в шорт-лист Книжной премии им. Б.А. Грушина — главной российской книжной премии в области социальных наук.

Галерея искусств «ЛУНА» — многофункциональная среда, где создают уникальные проекты в сфере культуры, поддерживают художников, исследуют волнующие зрителей смыслы и создают проекты, направленные на развитие и поддержку регионального русского искусства. За время существования на счету галереи более 150 выставок в России и Европе, ежегодная международная выставка-ярмарка искусства «АРТ МИР», издание альбомов и книг, проведение благотворительных аукционов и акций, взаимодействие с музеями в других регионах РФ.

Галерея «ЛУНА» была основана в 2016 году Марией Богдановой и Ксенией Федосеевой-Царицынской путём слияния двух самостоятельных галерей - «Вещь-в-Себе» и «Gallery Group». За вклад в развитие культуры региона и организацию значимых культурно-образовательных проектов создатели галереи были удостоены благодарностей Губернатора Нижегородской области Г.С. Никитина и Главы города Нижнего Новгорода Ю.В. Шалабаева. Мария Богданова и Ксения Федосеева-Царицынская являются лауреатами премий «Женщина Года» и «Человек года», а также обладателями различных престижных наград за вклад в развитие культуру.

«Место» — фестиваль уличного искусства. Проект, который создан для поддержки уличного искусства в Нижнем Новгороде. В 2022 году событие состоялось в шестой раз. Отличием от прошлых фестивалей стало участие исключительно локальных нижегородских художников. 54 участника сделали более 40 объектов в разных стилях, техниках, затрагивая разные темы.

Традиционно для вовлечения горожан в контекст уличного искусства «Место» организует программу для всех желающих. Она включает в себя экскурсии, маркет, лекции от знаковых представителей стрит-арта, показы тематических документальных фильмов, коллективную выставку и многое другое. Основная задача фестиваля — переосмысление городской среды и создание новых объектов уличного искусства.

Художественная мастерская «Металлистика» находится в Нижнем Новгороде. Основатель мастерской, конструктор-моделист Роман Королёв. Мастерская организована в 2014 году. Бренд создает копии линий электропередач и гиперболоидных конструкций башен системы инженера Шухова, а так же стилизованные модели ракет и дирижаблей. Точные копии скрупулезно воссоздаются по чертежам.

Изделия создаются как небольшие сувенирного характера (50-80см), так и большие работы для музеев (1,5 — 3 м), а также сами опоры линий электропередач. Для мастера большой интерес представляют ЛЭП с историей или интересным дизайном. Опоры автор делает сериями и собирает инсталляции, соединяя модели башней гирляндами — получаются необычные и праздничные композиции.

НЕЙМАРК – образовательная экосистема, созданная в рамках пилотного проекта по запуску одноименного ИТ-кампуса мирового уровня в Нижнем Новгороде. Названа в честь советского и российского математика, доктора технических наук, почётного профессора ННГУ им. Н.И. Лобачевского, академика РАЕН Юрия Исааковича Неймарка, который основал первый ИТ-факультет в нашей стране. В рамках экосистемы запущены образовательные проекты для школьников, студентов, преподавателей, педагогов и ИТ-специалистов. НЕЙМАРК. Лекторий – серия встреч с нижегородцами, которые достигли высот в сфере ИТ. Для поддержки талантливых школьников запущена стипендия им. Неймарка. Теперь победители олимпиад, поступающие в нижегородские вузы могут получать до 30 000 рублей в месяц.

Для привлечения нового поколения талантливых инженеров была запущена НЕЙМАРК.ИТ-Академия, включающая обучение школьников актуальным навыкам ИТ-отрасли и разработку собственных проектов. Для поддержки педагогов с сентября 2023 года стартует проект НЕЙМАРК. Для учителей. Он включает переподготовку учителей технического направления, по итогам которой лучшие получат годовую стипендию и переоформление классов. Для углубленного изучения отдельных тем были запущены НЕЙМАРК. Интенсивы – практикоориентированные образовательные программы с возможностью трудоустройства. Как будет выглядеть ИТ-кампус можно посмотреть в НЕЙМАРК. Метавселенной – прототипе первой в России образовательной метавселенной.

«Нетеатр» - частный театр для обычных людей, которые устали от повседневной суеты и ищут для себя новые впечатления и эмоции. Здесь нет высокой сцены и сложных декораций. Здесь есть актуальная драматургия с интересной новой историей, понятной любому человеку. Здесь зрители могут оказаться на сцене или ехать в настоящем автобусе, могут давать советы персонажам или просто следить за действием – в любом случае их ждет масса поводов посмеяться и задуматься. Юмор, импровизация, прямой диалог со зрителем, песни, танцы, видео – в Нетеатре найдется место всему интересному!

«Нетеатр» основан в 2010 году. Дипломант и лауреат международных фестивалей в России, Белоруссии, Латвии. Спектакль «Автобус. Приключение» – единственный в России спектакль в движущемся автобусе, где актеры и зрители, реальность и вымысел порой становятся неотличимы. «Нетеатр» стирает дистанцию между артистами и зрителями и разговаривает со зрителем на его языке.

Краеведческая мистификация. Основана на художественном осмыслении исторических событий, городских легендах. В книге есть продукты народной фантазии — лешие, русалки, домовые, вампиры, оборотни, приведения. Все они живут среди людей в Яви и в своем мире — Нави. Персонажи персонифицируют обязательные для города элементы, явления или группы населения. В сюжете или отдельных сказках-рассказах раскрывается суть и принцип взаимодействия между ними.

Обложку для первого издания создал Нижегородский дизайнер Дмитрий Кизаев на основе гравюры Адама Олеария 17 век, изображающей Нижний Новгород. Иллюстрации и обложку ко второму изданию книги создал нижегородский художник Фукс Дефинбахер. На основе книги проходят городские ролевые игры, в которых возникают сюжеты новых рассказов и формируется новая городская мифология. Автор — культуролог и преподаватель Ольга Клевер. Год выпуска — 2022.

Альбом представляет редкие книги, документы, рисунки и гравюры, автографы великих людей из обширного собрания известного исследователя книжной культуры Михаила Сеславинского. Автор рассказывает о детстве и юности, жизни своей семьи и формировании собрания в трех поколениях. Все, что представлено в альбоме, прямо или косвенно связанно с Нижним Новгородом. Отличительная особенность книги — она написана без всякого пафоса и с юмором.

Разделы альбома — «Автографы поэтов и писателей», «Художники русской эмиграции», «Нижегородская рапсодия», «Редкие тематические издания», «Болдинская бессонница». В альбоме можно найти автографы М. Горького, А.П. Гайдара, В.Г. Короленко, редкие издания с изображениями Нижнего Новгорода XVII — начала XIX века, произведения известных литераторов и ученых.

В яркой и увлекательной форме книга рассказывает об основных событиях истории Нижнего Новгорода и о его сегодняшнем дне. Издана к 800-летию города. Среди научных консультантов книги известный историк А. А. Давыдов и заслуженный учитель России Э. С. Иткин. Книга может служить пособием для подготовки к урокам краеведения. Фишка издания — технология дополненной реальности, которая позволяет «оживить» ее страницы. Год издания 2022, тираж 2000 экземпляров.

В книге много карт, схем, фотографий, изображений механизмов, напоминающих детали паровоза или часов времени. На обложке — стилизованный образ паровоза, который выпускали на сормовском заводе. Читатель может виртуально полетать над городом, посетить залы Государственного банка на Большой Покровке, увидеть, как летают по воде суда на подводных крыльях. Книга вошла в топ-50 лучших изданий регионов по мнению Ассоциации книгоиздателей России.

«Нижний Новгород. Детали» - яркий, качественный художественный альбом, собравший картины художников с 19 века и до наших дней с изображением Нижнего Новгорода к 800-летию города. Уютные дворики и знаковые нижегородские здания, набережные и зелёные улочки, передовые производства и порты, трамваи и кусты сирени – город глазами художников в истории и сегодня. Книга была издана в 2021 году и представлена на двух крупных выставках в Нижегородском государственном художественном музее.

Бренд одежды «Павел Рябинин. Сделано в России» — это современные, женственные и интеллигентные образы в одежде. Фишка и уникальность бренда в том, что он продвигает русскую культуру и традиции. А философия марки заключается в фразе «женщина всегда должна быть женщиной во всех смыслах этого слова, в том числе и в выборе одежды». Эта идея отражается в выборе тканей, принтов, а также в разработке дизайна, фасонов и образов.

Помимо одежды бренд выпускает такие исконно русские аксессуары, как шали, платки, косынки. Художники и мастера продолжают развивать богатые традиции нижегородской вышивки на одежде. В ассортименте юбки, блузки, платья, брюки, аксессуары с Нижегородской вышивкой. Декор вышивок выполняется в новой цветовой гамме, имеет креативное композиционное решение, неизменно опираясь на уникальное наследие традиций вышивки Нижегородской области.

«Пакгаузы» — культурный центр на Стрелке в Нижнем Новгороде. В прошлом — ажурные металлические конструкции, части Главного павильона Всероссийской промышленно-художественной выставки 1896 года. Сегодня этот исторический памятник архитектуры продолжает жить как культурный центр, который включает концертный зал на 426 мест и галерею. Новые современные пространства выполнены по проекту архитектурного бюро «СПИЧ».

Оригинальность концертного зала в стеклянной панорамной стене с видом на Стрелку и историческую часть города. Время реверберации звука в концертном зале — две секунды. Благодаря этому в концертном зале создается особенный звук. Лучшие в номинации «Креативное пространство года» в национальной премии «Russian Creative Awards» и в премии «Сделано в России» от журнала «Сноб». «Лучший объект культуры» и «Выбор года» конкурса «Innovative Public Interior».

«Пирог» — подкаст про культурный код и креатив Нижнего Новгорода. В студию приглашаются медийные личности и специалисты из разных сфер. За подкастным столом ведущие вместе с гостями раскрывают тему становления в индустрии, обсуждают последние инфоповоды и жизнь города. А финальным штрихом становится вопрос: «За что ты любишь Нижний Новгород?» Выпуски размещаются на YouTube-канале.

Уникальность подкаста в команде. Группа молодых ребят наравне общаются с опытными людьми и разносторонне раскрывают героя и его дело. Первым приглашенным гостем стал Владимир Лутаенко, основатель подкастной «Слушай сюда». «Пирог» показывает, что город — это, в первую очередь, люди. Поэтому слушатель вместе с ведущими изучает Нижний Новгород, узнает, куда можно сходить и за кем следить в социальных сетях.

Фудхолл «Порт» — пространство свободного посещения, объединяющее разные кухни с общей зоной посадки и самообслуживанием. Это место про гастрономию, про бары, про шумные вечеринки, про творческие встречи и про дружескую и тёплую атмосферу. 1000 кв.м. 5 фуд-зон, 4 бара, кофейня, сцена, LED-экран, летняя веранда, фудтраки. Фудхолл днем — место для душевного семейного отдыха, вечером — для шумных вечеринок с музыкой от лучших диджеев города.

Меню здесь на любой вкус: есть street food, азиатские блюда, пиццы и пасты, мини-шашлычки, приготовленные на японском гриле робата. В центре «Порта» стоит круглый бар, где под руководством шеф-бармена Дмитрия Помозова гостям предлагают классические и авторские коктейли. Фудхолл открылся в одном из бывших производственных цехов весной 2022 года и сейчас это — место притяжения молодежи и творческих людей.

Художник. Сочетает создание студийных работ с лэнд-артом. В работах мастер говорит о контрасте природного и человеческого. Для студийных работ Владимир изготавливает из досок специальные объекты, а в графике использует фирменную технику шабрения на копировальной бумаге. Главный материал — дерево или гудрон.

Художник находит объекты, которым дает вторую жизнь в виде инсталляции. Это может быть столб линии электропередач или деревянные доски. В проекте «Загородные практики» художник создает инсталляции в заброшенных местах далеко от города. Например, посреди леса есть «Остановка».

Известен в первую очередь как художник-график. Его концептуальные серии выстраиваются из различных конфигураций повторяющихся элементов — например, изображений флагов или птиц и листов бумаги с машинописными текстами.

В противовес узнаваемому графическому почерку, в перформативных практиках Антон старается оставаться незаметным для зрителей — то он обслуживает гостей премии «Инновация» в отеле Sheraton в Нижнем Новгороде, то подрабатывает охранником и монтажником в Музее «Гараж» в Москве.

Команда «Той» — дуэт молодых художников. Образовался в 2012 году. Работы художников относятся к направлению «нижегородское уличное искусство». Художники называют себя «летописцами быта»: работают с темами повседневности и уличной эстетики. Это темы воспоминаний из детства, школы, в целом жизни. Намеренно создают работы в простом, примитивном, даже небрежном, «детском» стиле.

Работая с городским пространством, развивают идею теггинга: часто обыгрывают название своей команды в работах. Дуэт из Нижнего Новгорода принимал участие в Триеннале современного искусства в Музее современного искусства «Гараж», групповых выставках и арт-резиденции Музея уличного искусства. Среди персональных выставок — «Дискомфортная среда» и «Бытовуха» в Москве, «Что такое хорошо и что такое плохо?» в Нижнем Новгороде.

«Родина» — первая независимая вдохновляющая марка уличной одежды в Нижнем. Основатель — Малышев Артем. Фишка одежды в принтах на русском языке. Каждая вещь несет определенный смысл и идею. Бренд существует с 2014 года и начинался с небольшой линейки футболок с логотипом. Сегодня «Родина» — это двухэтажный магазин и полноценная линейка, где есть все привычные для современного человека вещи от футболки до верхней одежды.

У бренда открыто больше 10 магазинов по франшизе по всей России и интернет-магазин. Совместно со Всемирным фондом дикой природы WWF Россия изготовили коллекцию «Редкие виды» в поддержку исчезающих видов животных России. «Родина» даже создала документальный фильм «Дух Улиц» о производстве одежды в России совместно с режиссером Денисом Семяковым. В 2022 году выпустили в коллаборации с Континентальной хоккейной лигой – лимитированную коллекцию, посвящённую 15-летию КХЛ.

Сад имени — это общественный мемориальный комплекс, созданный художниками Артёмом Филатовым и Алексеем Корси во внутреннем дворе частного крематория в Нижнем Новгороде. Проект касается одной из основ человеческого существования – страха смерти. В качестве инструмента избавления от боязни часто используется «парадоксальная интенция» – сближение с предметом страха. Отталкиваясь от эволюции отношения к смерти в разные эпохи, авторы создают пространство, предполагающее новый модус отношения к тематике возвышенного. Эта тематика трактуется ими в качестве символического бессмертия как формы, присущей эпохе антропоцена.

Авторская концепция отсылает к культуре природных захоронений, традиции развеивания праха и эко-кладбищам. Проект задуман как функционирующий ботанический Сад, рассчитанный на непрерывную трансформацию во временной перспективе. Являющаяся его частью звуковая инсталляция основывается на современных ритуальных формах, представлениях о телесности и виртуальности памяти.

Выставка «Смешанная техника» в пространстве ЦЕХ * представляет результат совместной творческой лаборатории студий «Тихая» и dreamlaser — двух креативных объединений Нижнего Новгорода, работающих в сфере искусства с разными медиумами и технологиями. В течение года резиденты «Тихой» вместе с дизайнерами, программистами и техниками dreamlaser осваивали цифровые инструменты и применяли их при создании произведений.

Лена Лисица училась моделировать и печатать скульптуры на 3D-принтере, а композитор Варфоломей Ремов писал музыку, созвучную ее идеям. Антон Мороков занимался саунд-артом. Яков Хорев и Алиса Воронина создавали интерактивную видеоинсталляцию на основе интервью, которые брались у посетителей ЦЕХа * и «Тихой». Владимир Чернышёв проводил эксперименты по преобразованию смолы, которую он часто использует в своих работах, с помощью лазера. Цель этого эксперимента — приобретение уникального опыта на пересечении цифрового и аналогового искусства.

Любовь к советскому плакату и американскому пин-апу привела художника Валерия Барыкина к созданию собственного стиля — «советский пин-ап». Художник придает соцплакатам новую жизнь, включая в них изображение легкомысленной красавицы. При этом автор делает отсылки к каноническим произведениям советского искусства — от Александра Дейнеки до Виктора Попкова, к узнаваемым отечественным фильмам, к бытовым сценам из советской действительности.

Валерий работает при помощи заготовок: сначала делает коллажи из старых фотографий, затем перерисовывает в соответствии со своим замыслом. Часто создает полностью оригинальные работы, когда они отрисовываются от начала до конца. Для некоторых работ устраиваются фотосессии, где воссоздаются сюжеты через фото, а затем превращаются в художественную работу мастера. В работах присутствуют юмор, самоирония, сюжет. Все персонажи эмоциональные и живые.

Канал, посвящённый событиям и всему интересному в Нижнем Новгороде. Автор — Алексей Молев. Количество подписчиков — больше 5000. Каждый день Алексей исследует город и находит новые причины его полюбить. В канале вас ждут важные городские новости, удивительные факты о Нижнем, обзоры интересных городских событий, вкусных мест и красивые фотографии.

В Нижнем с появлением фестиваля теперь провожают летние дни красиво — под песни и танцы на фоне потрясающих видов закатного неба и ярких фейерверков. Фестиваль «Столица закатов» проходит с 2021 года и стал одним из ключевых мероприятий 800-летия Нижнего Новгорода. В 2021 году на нем выступило более 30 артистов разных жанров — от локальных героев до звёзд мирового масштаба, среди которых Элджей, Клава Кока, Леонид Агутин, Zivert и другие.

У фестиваля есть свой гимн, который написали хитмейкеры — дуэт Going Deeper. В 2022 году фестиваль уже распространился на несколько площадок, где проходили разные по своему формату и атмосфере программы — от локальных выступлений уличных музыкантов до массовых социальных танцев, от концертов классической музыки и джаза до инди и танцевальных диджей-сетов. В программу также включаются гастрономические мероприятия, мастер-классы и маркеты.

«Студия Нижний» — это музыкальная мелодрама о городе, в котором сам город и есть главное действующее лицо, со своей историей, жизнью, характером. Картина рассказывает про талантливого фотографа Никиту Пирогова, создающего в наши дни «вечные» портреты по технологии XIX века. Искренне влюблённый в исчезающий старый город Никита проходит череду испытаний на верность своему ремеслу, своей первой любви и своим принципам.

Фильм наполнен музыкой, творчеством, городскими достопримечательностями и историями. Действие картины разворачивается в настоящем, прошлом и будущем Нижнего Новгорода. Особое внимание уделено старинным нижегородским легендам. Режиссер Евгений Кудельников. Съёмки стартовали в 2011-м и продлились 6 лет. Фильм «Студия Нижний» стал визитной карточкой Нижнего Новгорода, вышел в прокат ко Дню города в лучших кинотеатрах Приволжской столицы.

Студия «Тихая» — институция нового типа, где мастерские художников становятся местом встречи друзей, выставочным залом и научно-исследовательским центром. Сегодня в студии работают 9 художников-резидентов — Александр Лавров, Лена Лисица, Антон Мороков, Андрей Оленев, Артём Филатов, Владимир Чернышёв, Яков Хорев, Сева и Ерор из команды «ТОЙ», а также трое приглашенных авторов — Иван Белов, Алексей Старков и Никита Перумов.

В апреле 2022 года завершился капитальный ремонт здания, ставшего новым домом для художников и команды «Тихой». Теперь в одном дворе, в двух шагах от Кремля и главной площади города, располагается сразу несколько пространств студии — старые мастерские и новый корпус с помещениями для работы, выставок и хранения произведений искусства общей площадью 380 кв.м.