онлайн-витрина креативных продуктов

Константин Пьянов - один из наиболее интересных мастеров современного Нижнего Новгорода. Художник ряд лет провел в Восточной Сибири, и это общение с азийскими, сибирскими артефактами сообщило его творческому пространству объемность и символичность художественного видения, образную глубину, естественно и гармонично соединимую с лаконичностью и цельностью высказывания. Художник изображает видимый мир, часто используя для этого вещи, понятия и характеристики, которые никак трехмерному миру принадлежать не могут.

Колористика у Пьянова призвана подчеркнуть, с одной стороны, врожденную ему мужественность и даже суровость, и поэтому она тяготеет к золотисто-охристым, болотно-коричневым, серо-серебристым либо густо-сажевым тонам, с другой, общий колорит его работ часто внезапно взрывается изнутри, разбивается громким красочным «воплем» ярко-алого, густо-карминного, локально-желтого. Автор не боится локальных цветов рядом со сложными, нагруженными цветовыми сочетаниями: такая контрастность говорит зрителю об образной смелости и о безусловной многообразности авторского видения.

Художник, участник неформального художественного объединения Muddlehood и сооснователь галереи «Толк», с 2014 года поддерживающей уличных художников Нижнего Новгорода. Работает в разных техниках: живопись, пирография, объект, инсталляция. Известен монументальными росписями на фасадах старых домов в историческом центре Нижнего Новгорода, а также многосоставными деревянными объектами, полностью или частично скрывающими живописные изображения.

Андрей любит деревянную фактуру. Свои работы определяет к стилю сюрреализм. Участник групповых и персональных выставок, фестивалей и проектов уличного искусства в Нижнем Новгороде, Москве, Санкт-Петербурге, Перми и других городах России. Центральная тема работ — «петля». Изначально — это металлическая фурнитура, которой скрепляют многосоставные складни, но еще и предмет, который может быть символом смерти, связи, создания, изменения, тайны.

Художник-абстракционист. Создает яркие жизнеутверждающие картины. Работает на бумаге, холстах и фанере. Использует масляную пастель, масляные краски, аэрозольные краски, тушь. Работы художника — это всегда взаимодействие цвета, формы, текстуры. Тимофей ценит фактуру и постоянно придумывает новые эффекты, использует разные инструменты нанесения краски.

Художник не придумывает эскизы, а сразу начинает рисовать. Сначала возникает какой-то один элемент и вокруг него разворачивается художественная ситуация: добавляются детали, выстраивается композиция. Тимофей работает с темой развития, преодоления стагнации и проживания переживаний.

Реалист, вне групп и течений. Принял участие более чем в шестидесяти выставках, в том числе и персональных в Америке, Германии и России. Работы находятся в Нижегородском художественном музее, музее Современного искусства США, музее Табакмана в Нью-Йорке, в частных коллекциях Нижнего Новгорода, Москвы, Санкт-Петербурга, в городах Голландии, Германии, Франции, Израиля, Австралии, США.

Герои картин художника - город и горожане. В его работах запечатлены не только конкретные дома, но и вполне реальные люди. Причем, не одетые с иголочки и аккуратно причесанные, а скорее асоциальные лица: цыгане на вокзалах, бомжи, уличные музыканты. В них автор видит характер и колорит. У Сорокина свой острый, ироничный и в тоже время добрый взгляд на окружающую действительность.

Работы художника выполнены в традиционной классической манере акварельной живописи, а также в технике монотипии и росписи по ткани. В картинах через незатейливые сюжеты воспета красота простых вещей. Людмила любит экспериментировать с цветом, светом, фактурой.

Её работы, насыщенные образами и философскими смыслами, экспонировались на многих выставках — от региональных до всероссийских. Произведения автора находятся в частных коллекциях страны и за рубежом.

Картины Миры Аргуновой выполнены в направлениях русского реализма, импрессионизма и декоративной живописи. В работах Мира придерживается работы с натуры, уделяет внимание игре света на пленэре и внутреннему миру портретируемых. Мира Аргунова является членом Союза художников России, лауреатом художественной премии им. В. Васильева, дипломантом и призером международных и всероссийских конкурсов. Картины Миры экспонировались на более 50 международных, всероссийских и региональных выставках в России, Великобритании, США и Монголии, включая 16 персональных выставок.

В 2018 году одно из произведений живописца было включено в список 1000 лучших картин Дальнего Востока за последние 5 лет. В 2021 году картины Миры Аргуновой экспонировались в Малой Третьяковке в Москве. Произведения живописца хранятся в собраниях Национального художественного музея Республики Саха, Национального музея Республики Алтай, Музея и Центра хомуса народов мира и в частных коллекциях в России, Великобритании, Голландии, Казахстане и Турции.

Картины художника в большинстве своем написаны акрилом на оргалите или холсте и не ограничены каким-то определенным стилем. Писать автор предпочитает в уединении, чтобы никто не потревожил процесс творчества. Павел Клементьев начал выставочную деятельность в 2009 году. Постоянный участник областных выставок. Картины художника демонстрировались в галерее Ульяновского отделения Союза художников России, квартире-музее Ленина, в креативном пространстве «Квартал», на выставке «Архиперспектива» в Екатеринбурге.

Помимо художественных проектов у Павла есть и работы с иллюстрациями для детских книг. Павел делает много зарисовок прежде, чем найти точный образ, подходящий под литературного героя. Как-будто перевоплощается в главного читателя книги - ребёнка, и создаёт все образы его глазами. Большое внимание уделяется деталям. Иллюстрации к книгам Андерсена и Кэролла попали в финал всероссийского конкурса «Новая детская книга» издательства «Росмэн».

Работы Рады Ийя транслируют личный духовный опыт художника на языке символизма. Рада создает отдельную сказочную реальность, где есть сюжет, главы, персонажи, событийность. Жанр - магический реализм. Основная часть работ написана маслом на холстах. В своей художественной практике, Рада взаимодействует с разными материалами - глина, бумага, акварель, чай, кофе, тушь, цветы и травы.

Работает с пространством, создавая иммерсивную атмосферу полного погружения и сопричастности. Три кита творчества Рады: духовный путь художника, магия и мифология, связь с природой. Образ женской силы – ключевой мотив объектов искусства. Картины и принты художницы находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Чехии, Финляндии, Норвегии, Тайвани, Великобритании, Германии, Швейцарии, Южной Кореи, Китая, Испании, Болгарии, Македонии.